（四）诗意牡丹动天下

庄子曾在《逍遥游》中用大鹏这个形象的比喻，写一个想象中的、能够脱离羁绊有强大力量高飞的大鹏，而李新国老师所向往的就是这样一只大鹏。

他要在牡丹画的世界里来一场逍遥游。

他的牡丹，是冲破霜雪而来的生机，是挣脱羁绊的生命颂歌。

只有在痴狂般的沉醉里，在陶然忘机的浸润里，才能体验牡丹世界的“幽暗与深沉”。古词有“问桃花何苦红如此”之叹，李新国老师则常有“问牡丹何苦娇如此”之慨。他笔下的牡丹无一重复，各具情态。花开或花落，都有生命的力量和故事：青春的舞蹈，夺目的绽放，无声的凋谢，来年的希望，尘封的等待，风霜的严酷，苦难的挣扎，凋亡的无奈，以及春风吹又生的萌动。所有这些笔底万象，不是来自虚无，而是来自岁月的节律，来自他对牡丹的深度解读。

2006 年，他的牡丹作品《国花颂》获全国牡丹艺术大展金奖。同年，在河南博物院举办《迎国花——李新国大型牡丹画展》。

2007 年，武汉国际会展中心举办了李新国大型书画展。

2008年，李新国老师斩获第二届花鸟画全国名家邀请展一等奖。同年，出版《李新国作品集》。

2012 年，在岭南美术馆举办了《牡丹新国画展》。

2013 年 5 月，中央电视台和英国BBC电视台联合拍摄《话说牡丹》专题片。同年 12 月，在湖北美术馆举办《李新国画展》。

一花一世界。

“娇欲语，巧相扶。不妨老干自扶疏”，老辣的用笔设墨饱含汹涌浩荡的情绪，枝干奇崛粗砺，铁骨铮铮，墨点雨点泪点纷飞氤氲，花叶花团花影疏密交错，震撼人心，一扫传统书画里牡丹的娇弱烂漫。

创作于2009年的《诗意牡丹系列》（1-8），是李新国老师笔下轻松浪漫的诗意表达，也是岁月静好里的性情笔墨。除了第一幅“泥土香”，其余七幅里面都有人物，或举杯邀月，或花前自语，或“夜惜衰红把火看”，人物以老翁居多。他们衣袂简括，神色澹然却古风浓郁，仿佛是老子或庄子再世。（之六）所题唐诗“青苞虽小叶虽疏，贵气高情便有余……”，这是对牡丹含苞待放的期待和礼赞，（之七）所题宋诗“花前把酒花前醉，醉把花枝仍自歌。花见白头人莫笑，白头人见好花多”，则多了一份让人亲近的风趣和幽默。亦庄亦谐的诗情风雅，跃然纸上。

组屏《牡丹十二品》，枝叶脱略，用色典雅，气韵清贵。首品就是绿牡丹，讴歌“绿珠坠楼”传说的气节。（之十）题有明代抗倭名将俞大猷的诗，“国色天香人咏尽，丹心独抱更谁知”。

在他笔下，《牡丹十二品》等一大批充盈诗意的新作，洗炼冲淡如“空潭泻春，古镜照神”，为尘世牡丹图洗去了俗艳，也洗去了俗世偏见。大雅牡丹“斯文在兹”！

西方著名画家高更说过，色彩是思想的结果而不是观察的结果。历经40多年的笔墨探索，万紫千红终于在李新国老师笔下凝炼成一抹抹魔幻般的空灵色彩，但空灵中却饱蓄着牡丹的力量、“虚”的力量。

中国画的虚与留白有“以无胜有”的意境，他对牡丹形象的虚化，有时候会处理成朵朵朦胧、混沌的花影。“醉后不知天在水，满船清梦压星河”，朦胧美不仅仅在诗词中让人浮想联翩，在视觉中，他的牡丹作品同样让人生发出无尽想象。

继河南博物院、北京小汤山、武汉国际会展中心、岭南美术馆等地举办画展后，2018年12月，在武汉一二美术馆举办《聊以丹青藉此身——李新国牡丹画展》。

2019年9月，再次在武汉一二美术馆举办《聊以丹青籍此身——李新国人物画作品展》。

李新国老师擅作巨幅，近500幅牡丹作品中，8-20米的大幅作品就有30幅，是响当当的大手笔。孜孜矻矻、如痴如醉的执著探索精神，笔墨纵横的高超驾驭能力，形成了李新国风格独特、佳作纷呈、精品多、画展多的创作“嘉年华”奇迹。

跳出牡丹画的种种窠臼，挖掘牡丹精神，几十年来“文心绘境”，自升画格，终成一家面貌，几多不易。李新国老师的非凡成就，赢得了画坛名家们的高度认可和推重。刘文西为武汉“李新国艺术馆”题写馆名，杨之光为《李新国画集》题写书名，他的母校恩师张之光说“李新国是西安美院的骄傲”。河南省文联原主席、美协原主席马国强也大力推介李新国的艺术成就。

画界不少有识之士认为，李新国老师笔墨刚柔并济，似名将提兵，调度自如。他笔下的牡丹，有黄钟大吕式的庄严和大雅。美术评史论大家汤麟说：“新国的牡丹，立意苍茫，章法大胆，有《神州春色》历史的隆重，《红衣舞》的婀娜，《奉献》的执著。”综观李新国创作成果的丰硕，牡丹面貌的高致风格，汤麟不吝这样高度评价：“我可以狂言一句，这么好的牡丹，后来者我不敢说，但确是前无古人的，近六十年所未曾见”。