中国传统文化包括的范围很广,书法是其中一个方面。近些年来,我看到一种现象,写书法的人越来越多,除了专业书法者外,我注意到有两个群体是习书主力,一个是孩子们,主要是小学和初中的学生；另一个群体是退休的老年人。正因为有这么大的群体,各类书法展览空前活跃,观展者越来越多。我作为一个书法爱好者,曾任潍坊市书协顾问多年,在这里想与大家交流一下我是怎样欣赏书法展览的。

我以为,写字与书法是两个概念。如秦朝的篆书就是一种机关文体,是常用文字,当时还没上升到书法艺术来看待。后来演变成的至今使用的方块汉字楷书及变体,不仅是机关文体用,也是人们日常生活中无处不能少的符号。这种字写出来能有辨识度就行,不太讲究美观和章法。书法则不然,它不仅限于与人交流的文字功能,它把汉字已上升到传承、美观、笔法、章法等更高的文化层次。由各体书法演变,串起了中国历史文化,通过各体书法代表人物,看到了书法文化的变迁。

至于书法展览,则是在写字和书法基础上形成的更进一步的综合文化。书法展不仅展示字还融进了装裱文化,书界展览有语:三分字七分裱。由此看到一个书法展览的水平已不仅仅是展览书法作品,装裱与书法已成为一个综合体。所以我认为,观赏书法展览已经不是在认字,而是在欣赏中国博大精深的书法艺术。　　

那么,应怎样欣赏书法作品展览呢?说说我的一孔之见。我每次欣赏不同层次的书法展,首先是欣赏书法而不是认字。从一幅好的书法作品中欣赏的是历史和久远的文化印迹,寻找的是文化传承。我从那些书法有度而又创新的佳作中悟到了继承,看到了文化进步和时代发展。当然,也看到了一些另类创新,时下人们把它归为“丑书”,先不说这个概念对不对,但眼下说的“丑书”,不仅指的是字丑,更重要的是说这种以书法名义写成的字完全游离了中国古老的书法传统。我眼中这些失去古法的所谓创新书法就是一种用中国墨画出的似字非字似画非画的黑白符号。这不是书法创新,而是一种走向歧路的故弄玄虚。

欣赏一幅书法作品,先看布局再看结体,如果是大幅作品,则看书气贯通和篇章结构。欣赏单一的大字榜书条幅主要看笔法和气势,欣赏四尺六尺整章多字书法要看布局和贯气,布局和贯气我以为是书法艺术也是书法灵魂。布局主要看笔墨浓淡适宜、字迹大小有度、层次突兀分明；贯气主要看运笔气势、线条连接、整篇通透一气呵成。　　而后看笔法,笔法是功力,就是通常说的基本功,而功力不是哪个书家都有的。我个人以为,一幅展览作品如果只有临习基本功而无书法艺术性,不是一幅好作品,临得再像某人某家,至多也是书法匠人而已,绝不能称之为xx家。如果自己偏要说我是xx家,那是他自己对书法的自恋情结,但把这些亦步亦趋临写祖宗墨迹的人说成书法家我完全不敢苟同,这些人是书法匠或者说是传承中国传统书法的使者。　　

一家之言,权作商榷。观赏书法本来就是仁者见仁,智者见智。以上观点我以微信形式发给诸多书法家和书法爱好者,得到绝大多数赞许,故扩而大之,以期对更多观赏书法者有所帮助。（通讯员 曲成果）

邢乐信书法作品欣赏