胡铁铮先生在老师戴学正山水画展上讲话

“百年悬壁看人世，谁复重提云叟名。”——近日金临轩美术馆为吾师戴学正先生举办“溪山无尽一一戴学正山水画展”，这对于我们重温先生的艺术，评价先生的艺术地位，无疑是一次极为重要的事件。我想老师在天之灵也会很欣慰的。

我是戴学正老师的学生，十几岁即拜他为师，跟他学画。回想当年临习老师的斗方手稿，每张都临二三十次，也没有临到老师的笔意神韵。现在我已年近八十，在山水画上耕耘了几十年，回头再拜读老师的大作，始知老师是一座艺术高山，一颗掩埋在尘埃中的耀眼明珠。

老师早就告诫我，千百人叫好的画，不如一人挑灯夜观的画。画能达到细品，达到百读不厌，经得起时间的洗礼，时代的变迁，还能流传下去的画，才叫好画。董其昌的山水画，历史上褒贬不一，前几年在上海博物馆办了一个专题，吸引了艺术界许多人的眼球。看什么，不过就是来看他的“以书入画，笔精墨妙”吗？现在看老师的山水画，笔清墨润，笔笔是写上去的，自然生动，朴拙明透，力能扛鼎，经得起推敲细品，慢慢享受。

“微言千载何人会，唯待将心入画时。”——老师超凡脱俗，平生不争，不随，无欲，无邪，毕生耻言金钱，达到清净的精神状态。看老师山水画的境界，空灵，清净，深远，通透，平和，禅的清澈，诗的意境。正是“将心入画”。进入他的画中，好似进入了清净无为，与世无争，平和美好的天地中。潘天寿先生说：“艺术之高下，终于境界。境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一生，未必梦见。＂老师山水画的境界，一步一重天啊！

  老师强调：“画不分南北，学兼之东西”。主张学习传统，反对泥古不化。“山川天设，本无所亲。强分南北，多事思翁。”看老师的画既有北派的蒼松皴法，更有南宗的意境。但他始终坚持写心，主张“随心所欲其笔必顺，心顺笔亦顺”。“超乎象外，得其环中”。“形似终难言画，法空自足名家。率尔笔花墨晕，任他雪个蒲华。＂说出了他作画的心境。

看老师的画，千变万化，幅幅不同，幅幅生动有情，让人不得不静下心来去细读。正是“情生而力举，力举则发而为制度文章”。继承了石涛上人的“不立一法是吾宗也，不舍一法是我旨也。”的創作宗旨，所以可贵。

老师注重写生，注重提炼，注重勤学多思。上世纪七十年代初，就写信给我：“中国画往往将自然形象加以抽象提炼，成为带有装饰性之形式，亦即在杂多之个别形象中归纳为典型塑造之意，颇似京剧中角色，生、旦、净、丑，均有定型与程式也，你说欲锻炼树法，将传统与写生兼而习之，当然很好。”

老师当时就提出将传统写生兼而习之，且要提炼，抽象，程式化。所以读老师的写生創作，再也不是现实的翻版，雁荡山，黄山，石门，白石水库等都会将你带入心灵的新境界。当年我将老师画的“新安江水电站”捐献给温州市博物馆时，浙江美术舘的一领导看到，打电话给我，说可否将此画捐给美术舘，说这是画新安江水电站难度最大的画。当时老画家中写生能力达到这样高的水平，很少见的。所以见多识广的大文豪苏渊雷评价：“以仆所知，近今山水画坛云叟其首屈一指乎！”

题画诗不仅是画意的诠释与深化，更是画者的心志与心境，戴学正先生修养极高，其题咏之句隽永悠远，足见先生情操：

“举头幽意远，突兀数峰青。”

“亭皋闲拄杖，人境两相忘。”

“花弄夕阳溪度鸟，天开云壑酒当楼。”

心情放松了。

“秋山静欲了，一径入深杳。对竹如晋人，周遭天地小。”

“恰思移家何处好，锦屏峰对石天窗”。

“红尘不到三山畔，目厌逢迎耳厌听”。

尘境的喧嚣忘掉了。

“会心穷目唯虚白，道至高时境自空”。

“沧桑原是寻常事，万仞山头涨海潮”。

“色空更欲凭高悟，莽莽神州转法轮”。

禅意生了。

戴老师，诗书画三绝，博学，谦让，真情，正直，与世无争。是先贤中的典范，后学的楷模。他艺术上的宝贵财富一定会发扬光大，一代代流传下去的。

2022.9.223于杭州文豪阁