《告别过去》

就任西安美术学院院长之后，他提出了“大美术、大美院、大写意”的观念，使之成为西安美院建院的宗旨。“大美术”强调的是一种观念，一种精神，一种与传统中国造型艺术合道的文化传承与拓展过程中的审美高度；“大美院”强调的是美术教育应该着眼于世界视野，东方观念，使世界视野与东方观念，在美术教育上抵达一种契合之态，使美院的教育，以先进的文化理念，跻身于充满人文与文明气息的大学院；“大写意”强调的是抒发，抒情，达意，化意，是心性的自然发散与表现的意象化，观念化，从而与老子所提倡的“道”相合。这三点学术理论的提出，无不说明其当时认知的深刻与见解的超然，美术思想的高瞻远瞩。这是他当时站在一个教育家的视野所具有的使命与担当。

而当他荣任中国美协副主席，视野又有了新拓展，认知更是站在全国美术视野的角度，立足国内，放眼世界，去看待中国的传统绘画。再后来，他担任中国国家画院院长，视野更开阔，境界更深广。这时，他从美术教育家的视野，有了更高的全国平台与条件，打造一个充满机遇与挑战的画院。在杨晓阳的天命之中，自是富有这样的使命，才会产生这样的艺术认知与生命认知。他视野的不断提升，表面上是平台的变化，但内里却是生命的与生俱来。

一次出差北京到画院拜访，闲聊间他指着窗台上的一个汉代石雕，问我“像什么？”我说“像人又像兽，很抽象，很混沌，很大气。”这是一个像狮子又似人的石雕，静静的在蹲在窗台上，看着我们对它的品评。他说“是，”并言“我的大写意，暗合着它的影响。你看，早在2000多年前，中国的造型艺术，就达到了这样的高度，这是多么的了不起。”

一切的艺术都有源头，而这源头则是生命的本源艺术的根。杨晓阳绘画的抽象造型，既具有顽石老玉的形质与美感，又具有古陶陈茶的气韵和品味，大朴不雕，充满生命的意象，这是在回复中国传统造型艺术的本源，又在这本源中，寻找艺术生命与传统文化的重塑。而这个重塑，在他的心境中，就是大而化之写意精神的重塑。

现在回首，过去西安美术学院院长与中国国家画院院长的杨晓阳，呕心沥血打造的美院与画院，何尝不是他最美、最经典、最艺术的艺术作品。绘画作品是有形的，而无形的美院与画院这两件作品，却是他心血的体现，使命的担当，责任的彰显。这种付出是看不见的，却又有据可查。