程大利 禅音 纸本设色 30×57厘米 2020

姜宝昌：您对当代中国画的“守正创新”观是如何理解的？

程大利：对于中国画的讨论，我们容易纠结在概念上，如果我们设定一个范围——“笔墨文化语境下的中国画”就会方便很多，守正创新的许多道理前人都说过了。守正，黄宾虹先生说得最清楚。他认为“国画民族性，非笔墨之中无所见”，这里的笔墨既不是材料概念，也不是技法概念，而是个文化系统，是中华民族特有的受古典哲学陶镕的艺术观念。“不似之似”的写意观、以书法入画的用笔观、“内美”为上的鉴赏观、画见人格的中正观都与西画理念不同，黄宾虹总结为“画有民族性，无时代性，虽因时代改变，而精神不移”，这就是守正的原则。黄宾虹还坚信“画以人重，气由道崇”，他论画“古画宝贵，流传至今，以董、巨、二米为正宗，纯全内美，是作者品节、学问、胸襟、境遇，包含甚广……古来画者，多重人品学问，不汲汲于名利，进德修业，明其道不计其功，虽其生平身安淡泊，寂寂无闻，遁世不见知而不悔……”这些在《黄宾虹文集·书画编下》里面有详尽的论述，可以反复读，反复思考，这是守正的精神动力。

创新，我的理解就是自由，寻得心灵的自由，笔下流出的是真情，没有套路，不做作，是真我的“示化”。

笔墨之道有它的规律，所谓“书法有法，翰不虚动”，这个“法”是规律。尚法，崇尚法度，然后师法。临摹是中国画的必要手段，师承前人是领悟笔墨规律，而变法或者破法是在领悟前人基础上的突破和创造。所谓“创新”就是这个意思，从“尚法”到“破法”是个漫长的学习消化和领悟过程，也是寻求心灵自由的必须之路。才华固然重要，但是道心的恒久才是攀登高峰的力量之源。