展览现场

中国书画在这样的时代与西方文化的夹击中顽强地以“情怀”来转换“视觉”，寻求着进入时世和社会的视觉传播渠道与现实土壤。二十世纪中国书画的进程正是在这样的“视觉”与“情怀”的并存、共生空间中摆动前行。这也是这次展览的题目来源。

正是基于这样的背景，策展人中央美术学院的教授、博士生导师王璜生，在策展语中介绍了本次展览的三大特点：共时的对比性结构、词的文化情怀与时代特征，以及“主线”与“副线”交叉呈现。展览并不以单一的时间线索去呈现大师作品，而是归纳出大师们的共同性与差异性，在对比中展示出广阔的美学空间和哲学内涵。

引入“壁龛”式展陈模式

提升观众体验感

值得注意的是，这次展览关于展陈空间的设计，一改平时的“防弹玻璃+远距离”展览模式，而是采用了一种类似于“壁龛”的承载作品的物理装置，来避免展品与观众产生太大的空间距离感。“壁龛”最早在宗教上是指排放佛像的小空间，它来源于佛教美术，“壁龛”借鉴了这种原型。

据介绍，“壁龛”保护一共有三层，即“木框+热缩膜工艺+金属板磁吸”，第一层木框保护作品；第二层保护画后面的展板，作品首先是跟展板紧密结合在一起，然后用热缩膜工艺将作品原作跟展板又封闭保护起来；最后，第三层用磁吸的方法，把它钉在背面是金属板的展板上，这样的保护不仅大大缩小了作品与观众的距离感，也大大提升了观众的体验感与参与感。

美术馆负责人提到，本次展出藏品和艺术家阵容齐全，无论从艺术水平还是艺术品的市场价值皆体现出很高的含金量，“水准或许不弱于国家级博物馆，后续我们还将围绕展览主题，美术馆与策展团队将展开全面深度合作，推出一系列导览、论坛、讲座、工作坊等美育推广普及活动，让大众走近经典传统书画艺术，感受时代变迁之下东方美学艺术的魅力。”