卢志强，中国国家画院艺术家、国画专业委员会研究员，中国美术学院博士，福建省文化名家，闽江学者，福建师范大学讲座教授。

代表作品：《百年冰心》入选“中华人民共和国第九届全国美术作品展览获奖作品海外巡回展”，中国美术馆藏；《跨越》入选“第三届北京国际美术双年展”，中国美术馆藏；《建设中的巴基斯坦瓜达尔港》入选“伟大历程壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”，中国美术馆藏；《绣红旗》获得“纪念中国共产党建党八十周年全国美术作品展”优秀作品奖，中国共产党历史展览馆藏；《梦溪笔谈》（与尉晓榕教授合作）入选“中华文明历史题材美术创作工程”，中国国家博物馆藏；《解忧和亲》与《传教士与东西方文化交流》入选“‘一带一路’国际美术工程作品展”，中国国家画院藏；《情怀》入选“美丽的事业——中国国家画院扶贫主题美术作品展”，中国国家画院藏；《光复福建》获得“福建省第七届百花文艺奖”一等奖，福建省美术馆藏；《渡》获得“第十三届浙江美术奖”金奖与“中国美术学院林风眠美术奖”金奖。

自序

卢志强

感谢画院安排此次展览，欣慰之余颇费踌躇，让习惯了安静与边沿状态的我感到力不能胜，且将在成就斐然的众家前出乖露丑，不免有“足将进而趑趄，口将言而嗫嚅”的感慨。青丝渐白，方知画虽小道，殊非易事。绘画中的经典与文化的深层内容相表里，对内在史的深描也起作用。因此，治艺如治学，需要学识与文心。我艺不少习，之后虽长期耕耘其中，却收获甚微，困境在于肤浅。从创作中体验到的多是因匮乏和有限所引发的忧思与苦楚。忽想哲语：不要看自己过于所当看的。顿开茅塞，于是释然。堂奥于我虽遥不可及，寻艺之旅难免有失落的悲叹，但快乐的吟唱也来自途中风景和意外邂逅。

水墨人物画的材料属性与造型规则之间的张力，是画家在创作过程中时常要面对的。它具有落笔成形、笔到意随的特点。一般来说，风格越写实，表现空间就越小，因为造型的客观因素与笔墨的主观属性是矛盾的。我在创作中寻求造型与笔墨的合一，但常常顾此失彼——专注于造型，不免旁落笔墨；任由直觉，又沦于松散。在写实人物画中笔墨是依附造型的，因此，对造型的熟练掌握有助于画面形成内紧外松的状态，在构建素描与笔墨关系的基础上进行本体语言的延展。与山水画、花鸟画在古人经验和程式上开始，通过师造化得心源、熔铸意象、回归内心不同，人物画在承续传统文脉的同时具有入世情怀，天然地带着对周遭环境的敏感和对现实人生的关切。优秀的写实画家总是将笔下人物当作精神肖像来创作，指向人的丰富性。既包含对外在的生理特征的表现，也包含对内在的社会、文化、心理层面的揭示，达成形象意义的阐发和生存图景的个别展现。

画面中的显与潜、秀与隐是图形与情感的内在关系。任何直观表达都必然是有限和不完美的，因此不同的艺术门类都往往在形式之外给接受者提供解读空间——所谓“含不尽之意于言外”“情寓于象”是也。画家不仅画眼睛所见之物，也通过作品指向自我和内心，在平面上表达心理体验一极，将未见的潜意识层面体验通过作品的“灵晕”呈现出来。正如传统绘画中的梅兰竹菊，经过画家提炼已经不是原来的眼见之物了，而具有心灵化的象征意味。刘熙载《艺概·词概》有妙喻：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之……”同样，在绘画中宜以形象表现“精神”，以有限表现“无限”，去呈现模糊、遮蔽的话语，使精神物化。画家有时在自己营构的世界里将意图和话语隐藏在背后，达成与观者之间的默契。憧憬是人类精神的重要向度，是对意义的唤起、对超验价值的仰望。于我而言，艺术之思在别处和彼岸。这种精神向往也许是寻找还乡之路的生命体验，是对被异化自我的陌生与疏离。为了摆脱自身局限，我对音乐有跨媒介仰慕和出位之思，在意象选取过程中常常沉潜于这种内在连续、时间与空间共生的形式中，产生通感，获得精神能量暗示。从巴赫赋格的深刻境界到贝多芬交响乐的崇高旋律；从肖邦夜曲的恬淡静寂到拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲的忧郁感伤，或宣明率露、或浅吟低诉……音乐史中的经典非常密集地构织了内在一维，那种化瞬间为永恒的哲理沉思，既是个体生命的回声，也是人类精神的深刻记录。我借助音乐想象陶醉于宏大题材的图形轮廓，也在作品中呈现自我呢喃和呓语，从音乐的各类曲式结构，如交响曲、奏鸣曲、变奏、复调以及对位方法中得到启迪，调节画面黑白、虚实、疏密、起伏。

如何在熟悉的题材中找寻熟悉之外的陌生与新鲜，给予常见的对象以新的表达方式，是绘画创作的常新话题。传统程式是前人无数经验形式化和经典化结果。文随时变，王国维在《元戏曲史·序》里深中肯綮地说：“一代有代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉也。”随时代产生的艺术形式既是为了表现新内容，也是更替在审美中日渐僵化的旧有程式。我们身处信息化时代，对时空的感受与以往有很大不同，不能简单因循前人经验。杜牧在《樊川文集》中指出：“丸之走盘，横斜圆直，记于临时，不尽可知。其必知者，是知丸之不能出于盘也。”在古典社会环境中，“盘”可比之为系统整体，“丸”可比之为内部动力。尽管“丸”的动向横斜圆直、不尽可知，但“丸”始终不能出传统框架之“盘”。在当代文化语境中，“丸”显然是跳出“盘”外了。画亦随时序而推移，绘画中的经典是不同时期画家对自身与前人反思的结晶，呈现了个体与自身与传统历时与共时的复杂互动。尽管如此，传统始终熨帖我们，仿佛我们与母语之间始终存有无意识的久远亲密感。回望历史，总会让人油然产生一种“不尽长江万古流”的文化思乡愁绪。传统是活态的，中国画的文脉蕴含深邃，我们从中可以汲取可资转换的、包含现代因子的观念与视觉资源，为个体的视觉言说、个性化的语言构建与实验提供历史语境。实验意味着对已知的突破、对未知的探索，意味着陌生感延续进了语言，意味着在话语体系中思考传统中国画的当代表达。