赵无极，《十月伊始》（Début d'octobre），1955年，布面油画，97 * 146 cm，现场拍摄

赵无极，《我父亲的花园》（Jardin de mon père），1955年，布面油画，38 * 46 cm，摄影 © 中国美术学院

那种甲骨文的秘符仿佛被一种火光激活，一种古今贯连、宇宙一体的神秘气息，被幡然点亮。这种漂浮的、古老的悸动，让赵无极从早期绘画中克利的影响中挣脱出来，与东方字符的鬼哭雨粟的奇绝瑰玮相融汇。

这是赵无极艺术创作的第一次重要转变。

我们看到这一极具创造性转化意义的真实过程，西方的艺评界将这一风格叫做“荒碑”系列。这种“荒碑”的郁郁累累的质感，感动了无数中国人。

鲁迅曾说，“木刻运动一方面要像匕首，批判现实，唤起民众，另外一方面要向中国的古碑学，要向中国古碑的刀法的那种荒朴之感学习。”这些文字，像漫天的法器，钢浇铁铸，威威磊磊，笼盖四方。这里边有天地的萧然，有浩瀚的悼怀，有远古的苍茫，有訇然的炸响，令人震撼。

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进入下一间展厅，也进入了赵无极先生艺术创作的第二次重要转变。

1957年，赵无极在美国旅行时，结识了纽曼、罗斯科等抽象派画家。抽象表现主义扩展了他的绘画视界。1958年起，他不再为作品命名，而是以作品完成的日期命名。

20世纪60年代，他从形象和字符中解脱出来，以表现主义的狂飙涂抹响应草书的笔势与章法，将自己抛入绘画之中。至此，他的创作逐渐演化为一场肉身与画布搏斗的行动，在自发性的书写挥洒中，逐渐生长出山水意象。