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韩绍先京畿焦墨写生线上展览（组图）

2024-02-01 16:26 文章来源：人民美术网分享到微信

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在中国山水画创作实践中，我深切感悟到，写生是悟天地之道，师法自然，是顺自然之理，取自然之形，生自然之趣，发自然之精神。以达“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”之境。写生也是丰富提高画家表现手法，熟悉描写物象，积累创作素材和经验，培养完善审美情趣的重要环节。我实践中觉得中国山水画写生可采取两步走的方法；第一步是眼中之山，取其貌——写实写生，第二步是心中之山，得其神——写意写生。通过“临摹——写生——创作”三位一体互为结合，循环往复，不断提高山水画创作水平。

——韩绍先

【艺术简历】

韩绍先，山东人。斋号太极行者、太极山翁。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国武术家协会会员、中国武术七段，中国楹联学会会员，中国国际书画艺术研究会副秘书长、常务理事。中国人民大学艺术学院导师，中国教育电视台艺委会委员，北京通州区美协理事，重庆市南川区美协名誉主席，荣宝京鲁书画院副院长，北京宝藏天下艺术馆名誉馆长，北京通翰美术馆艺术总监。

《燕赵雄风》345×145cm

聚焦燕山壮写风骨

——京畿山水焦墨写生

我说我画

多年来，我写生足迹遍登庐山、黄山、雁荡三山和五岳。燕山横跨京、津、冀、晋等地。北京郊区怀柔、顺义、密云等属北派山水，也同时俱有南方山水的植被、裸石、云水峰岭特质。称雄、奇、险、秀。也誉为北京的后花园。我在京的二十多年间，曾与画友、弟子学生等多次登云蒙高山，下密云白河大峡谷，赴黄花水长城等京畿农家山村。我以渴笔焦墨再三尺或四尺宣上放笔直取，以书法线条入画，力求阳刚壮美的审美取向，塑燕赵风骨，扬我民族精神！这次写生中在写实写生，有写意写生，有意向对景创作，不计工拙，请师友同仁，朋友们点评正腕！

谢谢！

韩绍先 2027.2.

《北京黄花水长城》100×50cm

聚焦写华夏风骨泼墨抒中国精神

——浅析韩绍先焦墨山水

所谓焦墨，浓墨之极为焦。焦墨是不借助于渗化的画法。古已有此画法。五千年的彩陶就是这种画法。隋唐兴盛起来的壁画也基本上是焦墨画法。清代程䆳纯用渴笔焦墨。近代张仃先生也画焦墨。自古以来，焦墨就是曲高和寡的艺术形式。知稀为贵，因此画史上焦墨山水画家如凤毛麟角。用焦墨必学力之深奥方敢着笔。

《古堡人家》100×50cm

黄宾虹言：画有焦墨法，最为高古润朴。北宋画多用焦墨。宋元人之渴笔法，刚而能柔，润而不枯。北宋山水画之气骨与焦墨风骨相关联。当代也有很多画家以焦墨画山水，韩绍先即是其中一位有个性风貌的焦墨山水画家。

韩先生的焦墨山水，是在继承优秀传统的基础上，注重写生，不断探索，兼容并蓄古今山水画家之长和中外绘画有益之处，逐步确立起自己的焦墨山水画风貌。

《京郊二道闸》100×50cm

一、文武双修骨法用笔溯本求源继往开来

韩先生在以黄宾虹提出的五笔法，即：平、圆、留、重、变为主导思想的基础上，以书法行笔入画。因他也是书法家，尤钟爱宋人米芾的书法，用笔八面出锋，风牛阵马，沉着痛快。韩先生还是一位武术家，曾习练少林、太极、刀、剑、棍等几十年如一日，行笔犹如挥拳舞剑，在宣纸上恰如沙场演兵，长枪大戈，轻沉并重，刚柔并济，重似高山坠石，轻如蜻蜓点水。徐疾相间。静如处子，动似脱兔。惊蛇入草，飞鸟出林。用笔兼有捻杆，自然把太极拳的螺旋劲，缠丝劲揉化入笔迹之中。

《九渡山》100×50cm

太极阴阳融画理，金石书法入毫端。以渴笔焦墨勾、皴、擦、点的骨法用笔，溯源籀篆，参之行草，如屋漏痕，如折钗股，枯藤坠石。体现其焦墨用笔之阳刚、雄强、苍劲、厚重、生涩、老辣、古拙、天然。笔酣墨畅，兴会淋漓。

《二道关镇之晨》100×50cm

韩先生认为，美术创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有传统的血脉。“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”多年来，继承优秀山水画传统。作了大量的临摹，并有所创新。临摹古人优秀山水作品，他至今没有间断。清四僧中尤重石溪（髡残）和石涛，缅邈幽深，奥境奇辟，浑厚华滋，郁茂苍浑。引人入胜的境界。学习元四家中尢重黄公望的线，王蒙的繁密重林，长松茂树，峰峦叠嶂，焦墨渴笔的苔点皴法。取其精华所用。

《九渡山庄》100×50cm

二、跋山涉水师法自然应物象形章法缜密

韩先生深知生活是创作的源泉。要走进生活深处，与山树云水零距离接触，同自然为师，“我看青山多妩媚，青山看我应如是”。胸中丘壑细嚼碎，眼里云烟化精神。正所谓“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”。在山水画创作中，他坚持临摹、写生、创作三位一体的山水画创作之路。多年来他足迹遍大江南北、长城内外，身负画具，登山涉水，三山五岳收入画中。搜尽奇峰打草稿。初由眼中之山一一取其貌，写实写生；再到心中之山一一得其神，写意写生。从小幅写生到四尺整幅、六尺整幅；从搜集素材写生到后期的对景创作；从原耒毛笔水墨写生到后来焦墨写生，放笔直取，落笔成形。完成数以千计的完整的写生作品。可称得上是当今山水写生作品较多，质量高的山水画家。

《庙上村人家》100×50cm

韩先生在焦墨山水构图方面有自家独到之处。他在章法上除按传统山水画构图的规程外，有自己的创作发挥。无论写生或大幅创作，从来不打草稿，不在纸上设计，不用九朽一罢。用焦墨直接落笔、或从下(上)往上(下)推写展开、或由(左)右至(右)左，同行草书一样落笔，生长树木，立定山石，一生二，二生三，三生万物，一气呵成，气贯长虹。在章法中，整幅作品构图，深悟黄宾虹先生关于每个中国汉字就是一幅山水画构图的理论，运用到山水画章法中有奇新之效。注重阴阳之说，虚实对比，繁简处理。

《庙上村小景》100×50cm

纵观韩先生焦墨山水，疏密得当，大疏大密中，树木以较繁密处理，近石则以简疏对比。虚实遵循太极阴阳一黑一白，一阴一阳，一虚一实，一动一静，相生相发，相反相成之理，加之得当的落款钤印，使整幅作品构图完整，别出新意。

《燕山风骨聚毫端》100×50cm

三、焦中见彩渴笔求润主题明确，立意深刻

韩先生在焦墨山水画的写生或创作中，在重笔法的同时更重视墨法。本来常规墨法中有浓、淡、破、积、泼、焦、宿七法。有七墨则容易作一幅水墨画。有七法如同乐谱中有7个音符、容易作一首乐曲。而焦墨画，如7个音符中只一个，而且要成一支好曲，作一幅好画。这增加了很大的难度。况且，谢赫的中国画六法中有一法：随类赋彩，焦墨，只一种黑，还要表现出山水、云树的多种色彩，可谓难上加难了。但在韩先生的焦墨山水作品中，难题应刃而解了。

《燕山暮色》100×50cm

所谓墨法，用墨之法。观韩先生作画，他笔上蘸饱墨后，第一笔落在整幅画中最浓黑的部分如郁郁葱茐的树叶植被或近大石头等，继而用笔上略少的墨画树干或中、远山石，待笔上渐无墨时，正好用于皴擦画面极淡处的远山或云雾。他说：这是笔墨顺序，惜墨如金。观其作完画全过程，案头笔洗内水依然清彻干净。传统山水画中有淡墨染法，而其焦墨山水画中只能以擦代染。他在墨法上也适当运用积墨法，墨上加墨，增加遍数。经过落笔轻与重、墨色多与少的权衡铺排，直到层次清晰、墨色鲜活，如着以多种色彩一般。看上去犹如水墨画一般，虽然干裂秋风之笔，画面却显现出润含春雨之效果。

《雨润四渡河》100×50cm

韩先生认识到：画是文之极。一幅山水画创作，首先有主题立意，而且一幅好作品有诗情画意，凭着他有较为深厚的文学功底，以诗为画魂，用山石云水表现什么？说明什么？所以，他讲，山水画要有势、有情、有趣。势，就是画面山石云水表现；情，就是立意主题；趣，画面的趣味，画眼中人物、动物、与人相关联的屋宇、村庄等。加上自作题画诗，诗书画相映生辉，更突出了山水画的立意。

《小榆岭余辉》100×50cm

四、立足当代心怀祖国阳刚正气堪媲古今

中国传统审美有阳刚、阴柔之别。西方传统美学对美的划分有优美、壮美、崇高、丑美等取向。传统山水画有殿堂气、庙堂气、山野气象等审美取向。韩先生的焦墨山水取向是雄强、阳刚、壮美、正大气象，有时代精神。文艺要跟上时代发展、以充沛的激情，生动的笔酰，优美的旋律，感人的形象，让灵魂如阳光般明媚，充满正能量，给人传递正能量。好作品就应该像蓝天上的阳光，春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。作为当代山水画家，要要担当，要有社会责任感，要描绘祖国壮丽河山，为山河立丰碑。要借喻山川壮美绘写中华民族的脊梁风骨。泰山之傲立天东，太行如铜墙铁臂等。