我们今天的世界已基本上变为一个由人工制造的世界，换句话说，它是主要由人类的工作而生产出来的。然而，即使今天所有人都在生产着艺术作品，他们并没有探索、分析和展示自己创造艺术的手段，更不用说这种图像生产和传播所依赖的经济、社会和政治环境了。另一方面，职业性的艺术正在完成这些工作，它为关于当代大众图像生产的批判性研究提供了实现和展示的空间。这正是为什么像这样一类批判性的、分析性的艺术最应该得到支持的原因：如果它得不到支持，所面临的命运将不仅仅是被隐匿或被弃置，而是——正如我在上文所提到的——这样的艺术将根本无法出现。对这类艺术的支持需要在剥离任何有关趣味的概念和审美考虑的基础上加以讨论和实施。若非如此，岌岌可危的将不是艺术的审美性质，而是艺术的技术或者——如果我们愿意这样说——诗意的维度。

作为我们时代的大众生产的首要媒介，互联网及它的诗学可以为上述研究提供一个恰当的例子。互联网总是吸引着一般的观众——有时甚至是严肃的理论家——谈论关于非物质生产、非物质的生产者等话题。确实，对每天端坐在公寓房间、办公室或工作室里，盯着他或她自己的电脑显示器的人们来说，眼前的屏幕不啻于一扇窗口，引他们通往一个虚拟的、非物质的世界，一个由纯粹的，流动的能指所构成的世界。除去因几小时久坐而带来的身体上的疲惫感，使用电脑并没有给人们带来什么实际后果。作为计算机用户，人们全神贯注地独自同媒介进行交流。他们陷入了一种自我遗忘的状态，这种全神贯注以致忘记了自己的身体的经验可以和阅读一本书相类比。但人们同样遗忘了计算机本身的物质性存在，遗忘了连接着计算机的缆线、正在消耗的电量，等等。

然而，当同一台电脑被移入装置的语境中，换句话说，被放置在一个展览空间里，情况就将大不一样。艺术展览拓宽了参观者的关注对象。观众不再仅仅锁定于一台电脑的屏幕，而是在一个接一个的屏幕中穿行，从一件计算机装置走到下一件。观众在展览空间中漫步，传统意义上计算机用户的隔绝状态在这里荡然无存。同样，一个利用网络和其他数字媒体技术的展览能够将媒体的物质性的一面加以展现：其硬件构成，以及其他物质性的组成要素。借此，所有这些进入观众视野的机械将原先所谓数字领域仅局限于显示器空间的幻觉摧毁殆尽。

一个标准意义上的展览带给观众的是完全个人化的经验，让观众在展出的艺术作品前独自面对和沉思。参观者从一件作品走到下一件，在这其中忘记了作为整体的展览空间，以及他或她所占据的位置。艺术装置则与此相反。由于装置所生产的空间是整体性和统一性的，它所建立的是一个包括所有观众的共同体。装置的真正观众并不是单独的个体，而是参观者的集体。这种艺术空间只能被作为一个庞大集体的观众所感知——或者说诸众（amultitude）——诸众以单个观众的形式成为展览的一部分，反之亦然。籍此，观众发现他/她自己的身体曝露在他人的凝视之下，并由此发现和意识到这个身体的存在。

一个运用和围绕着数字设备来组织的展览呈现了一个社会事件，后者既是物质性的又是非物质的。装置总在拒绝屈从于某种具体的艺术形式，因为后者无法明晰地显示出这件装置所使用的媒介究竟是什么。一切传统的艺术媒介均可被归结为某种具体的物质基础：画布、岩石、或胶片。而装置的媒介的物质基础却是空间本身——当然这并不是说，装置在某种程度上是“非物质”的。恰恰相反，装置是物质性的，因为它首先是空间性的——处于空间之中是具有物质性的首要条件。装置将虚无而中立的公共空间转化为一件艺术作品，并邀请观众将之体验为一个全面的、整体性的艺术作品的空间。这个空间所包含的一切东西都成为了艺术作品的一部分，仅仅因为它们处于这个空间之中。或许可以这样说，装置的实践揭示了存在于我们这个世界中的事物的物质性和构成。