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感悟水墨(组图)

2013-03-18 12:01 文章来源:澳门月刊  作者:rd,  分享到微信
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   ——《澳门月刊》专访著名山水画家、珠海市美术家协会常务副主席李开连先生

   初春的南国,偶有寒意。在李先生略显简陋的画室中,树影婆娑中洒落的阳光正静静地照在他笔下的水墨山水。对于记者的到访,李先生略显腼腆,面对记者的提问,他总是不经意的看一下他的画,似乎他的灵感全在那一方丹青,中国传统文人的内敛在那一刻尽显。

   服务珠海文联廿载心与得

   月前,记者有机会前往李开连先生设于珠海市的个人画室采访,这间位于珠海老旧民居之中的画室,虽然地方不大,却光线充沛,各种画具布置井然有序,絶对是一处作画的好去处。初次见到李开连先生的人会对他留有这样的印象:质朴、儒雅、淡泊,虽然岁月的沧桑在其脸上尽显,却难得地保持一份沉静之气质。

 

 

(李开连山水画作品《山乡情》2013年3月)

   李先生告诉记者,他出生在广东罗定市,有幸生长在一个人杰地灵山清水秀的地方,造就了他从小酷爱美术的个性。后如愿考入广东省工艺美术学校国画专业,毕业后当过工艺美术研究所设计员,文化馆美术干部,文学杂志美术编辑,至1987年进入珠海市文联出任公职,至今已近26年头。

   应记者要求介绍珠海与澳门两地美术界交流时,他表示:珠海、澳门两地是比邻城市,两地市民在生活经济往来方面关系日益密切,近年来,由珠海市文联和澳门文艺团体积极合作,筹办过不少展览和艺术交流活动,大大促进了珠海、澳门两地在文化艺术事业的发展。珠海市文艺事业深得市领导和社会各界人士的关心和重视,发展得很快,就美协而言,目前已有会员近400人,其中有相当部分的会员都是省级或国家级会员,加上不少内地画家来珠海工作或居住,如著名画家谢志高、吴齐和杨麟等,对繁荣珠海美术事业起到了积极作用。展望将来,他希望更多的澳门文艺界人士前往珠海市开展采风写生、联展等交流活动。

 

 

 

(李开连山水画作品《大山春绿图》2013年)

  山水画作获高度肯定

   二十多年来,不管李先生服务珠海文艺界的工作是多么繁忙琐碎,他依然非常珍惜能偷得片刻寄情于他所钟爱的笔墨丹青,事实上,他对绘画的爱好亦从未松懈,由于长逹十多年研习中国画之人物画,他对中国画之笔法技巧颇有心得,近十年来他转而对中国山水画独有偏爱,并笔耕不辍,更将此当作自己人生的一大乐趣。记者了解到,李先生多幅作品在全国或省相关展览中入选或获奖,不少作品在机关、企事业单位大厅悬挂展示和被有关单位及个人收藏,其作品也多次作为市领导出访礼品赠送国内外友人。

 

(李开连山水画作品《春江丽日图》2013年3月)

   观赏其山水画作,既能看得出其对前人传统技法上的传承,又能发现其对现代人审美情趣的追随。目前,他笔下的画作题材大多是取材于岭南的灵秀山峰,笔墨挥毫,收放自由,而淋漓尽致;秀山、涧水、屋舍这些现代人的心灵追寻物始终都是他笔下的创作元素,山清水秀,白云缥缈,小屋若隐若现,营造出一种平实朴素,毫无张扬浮躁,而只见善良宽厚与宁静的意境,不经意间让人有一种移情一方静穆之错觉,使得每一位凡夫俗子繁躁的心灵渐致高远,感受一份大自然的凝重与博大,感受画者崇尚大自然的一片情意结。

   在国画界享有相当威望的古锦其先生对其作品的评价:“李开连的作品对景物刻画细腻,着色淡雅自然。注重传统笔墨技法,有对传统技法的充分理解和对现实生活的良好体察,在画作中体现出气韵生动、清雅自然的艺术风格。”

 

   感悟水墨

   记者问,您如何评价自己的中国画作品呢?李先生谦虚地说:自己虽然画作不少,但真正满意的不多,获得大众的欣赏更不容易,自翊作为上了年纪的画家,画风容易守旧,更应有一种探索新事物的心态。他说:山水画创作不能走“概念化”,取材要来源生活,否则脱离生活,千篇一律,缺乏艺术生命力。在几十年的画画过程中,我认为体验生活很重要。多年来,他坚持采风写生,记录所见的山水草木,为日后创作累积大自然素材。正是通过长期坚持观察生活及笔墨研习,李开连对中国山水画色彩的运用日臻成熟,可以说,每一幅作品都是寄托着他对山水的热爱,对大自然的热爱,及对美好生命的憧憬。

   当记者问及,您如何界定自己的画派时,他坦承地说,在艺术创作的领域中,画派画种很多,很难界定某一个画家属哪一个画派,他认为画家可博取大众之长,吸取更多画派的技巧,在探索中逐步形成自己独特艺术风格。

   记者得悉,经常有青年请教李老师作画心得,记者问及对想学习中国画的年青人有何鼓励时,他有这样一番话语:兴趣最重要;其次,要端正心态,不可急于求成;基础很重要,不可急于求突破;多看前人的画作风格技法,观摩名家和艺术家的作品,以从中获得领悟……

   他还表示:时代不同,现代人的心境也不同了,现代人在多元化艺术创作上有很大的进步,但国画是中国的传统文化之一,有几千年的历史。古人最精到,后人重在传承,弘扬国粹,我觉得初学国画,重在吸收前人的长处,学古人,但不拘泥于古人。

   谈及日后退休生活,他再度用“艺无止境,贵在历久弥新”精辟字句勉励自己,并说:艺术品要来源自生活。若退休后,除了继续以岭南山水为创作题材,将来还会再去祖国的西、北地区,如甘肃、青海、四川等地区取材写生,再次领略北方山区之磅礡雄伟之气势……

   站在李先生小小的画室中央,静静地看着他在笔锋浓转淡的刹那,用虚实相间勾勒出恢宏磅礴的苍浑景象,记者也似乎领略了中国画的深邃,在具象之中,蕴含着无穷意境,以画家对山水、对文化乃至对人生的感悟,完成从物象到意象的转化,使作品不再是对大自然简单的“摹仿”与复制,而上升为精神层面的文化创造、提炼和升华,达到意象与境界的最佳结合。这或许就是李先生所说的“宁静致远”与“生命力”吧!

作者:澳门月刊主编/王春芳

刊登在:澳门月刊/2013年3月

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