⊙记者邱家和○编辑陈羽
问:你的作品最早是怎么走向市场的?
答:那是在1990年,当时在希尔顿酒店旁的小画廊里卖画,买家是外宾,他们付的是兑换券。之后,上海人美在附近的华山路上开办了“日月山”画廊。我的纸上作品在那里销售。
问:你什么时候开始与香格纳画廊合作?
答:那是在1996年,当时香格纳画廊刚成立,我们之间就开始合作了。当时香格纳有了在建国西路上的家庭聚会式的空间,之后又在波特曼酒店的长廊上陈列作品。
问:什么时候开始职业画家的生活?
答:1994年。当时一个法国人用分期付款的方式买了我十几张画。从此,我可以比较安心地进行创作。随着我本人见多识广,创作上也越来越自信,糅合中西,游刃有余,把骨子里的东方精神与当代的创作手法结合起来。
问:你的创作需要你收集大量的图像,你是怎么做的?
答:我一开始选择政治符号,之后是“战争系列”:好人坏人。记得当时乌利·希克还在做瑞士驻华大使,他收了我两张作品,一千美元一张。
我开始从书店、旧书摊、亲朋好友中收集出版物。有时候确定主题后,却一下子找不到合适的图像资料,如有一次为收集美元图像,在店里看到一种巧克力的包装盒上印着美元,就买了一箱巧克力。
问:那你在这个过程中是否有意识的收藏那些有价值的作品?
答:1998年我开始收藏“红色经典”,如“刘胡兰英勇就义”的素描稿。现在我的收藏已达1000多件,包括版画、中国画、油画、连环画原稿、雕塑等作品,其中有100多件博物馆级的收藏。2008年郑胜天为纽约亚洲艺术中心做“中国革命艺术”展览时,还从我这里借了4件藏品。我的收藏原则是,不看是不是名家,只要画得好,因为我不做生意。
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⊙记者邱家和○编辑陈羽
近日在西安美术馆做个展的薛松,被该展览的学术主持、策展人刘淳看作被低估的当代艺术家。薛松的被低估,在刘淳看来也许更多地指涉其作品的艺术价值。但从拍卖场上的成交纪录看,薛松作品的市场价值被低估也许更突出。这种低估也许有其历史原因,但从当代艺术下一步的发展看,却恰恰意味着薛松的作品未来有可观的升值空间。
作品价格止步于百万元
为什么说薛松作品的市场价值被明显低估?我们不妨从其作品上拍的总体规模、单件拍品的拍卖纪录及其平均成交价等数据看:据对雅昌网公布的拍卖数据的不完全统计,薛松的作品从2005年春拍开始有拍卖纪录,目前上拍的总拍品数为239件,总成交额达4609万元,最高记录为2010年上海天衡秋拍推出的2004年作《时光》,成交价为201.6万元。
纵观薛松的拍卖纪录,2005年其作品上拍5件,到2006年就迅速放量,当年的拍品数超过20件。可见薛松是中国当代艺术第一波热潮中就被市场追捧的艺术家。不过,他的作品此后一直保持大致稳定的量价水平,直到2010年的上海泓盛秋拍,其作品《夜泊牛渚怀古》(唐李白诗,毛泽东书)才以138万元成交,首次跨越100万元台阶。到目前为止,其作品成交价超过百万元的仅此两件。
独特价值将为市场所识
如果将上述的3个数据与其在艺术界的地位相比,显然是偏低的。其实这种相对偏低的状况,在2005到2007年的第一波当代艺术行情中并不明显,但在2009年的第二波行情中却明显拉开距离,许多人就是在这一波行情中跃上了千万元大关。
对薛松被低估的现象,刘淳认为有几方面原因,而最直接的原因是薛松本人一向低调。为人低调确实是薛松的风格。但他的被低估更有着历史的原因,只要看看薛松的展览纪录,尤其是国际展览纪录就很能说明问题:虽然他早在1992年就在英国大使馆做过个展,但在国际大展纪录上只有1996至1998年连续3年参加《中国!》在德国与丹麦等地的巡展。对中国当代艺术家而言最重要的参展经历莫过于1993年的威尼斯双年展与香港汉雅轩举办的后89大展,而这两个重要展览薛松都未参与。
由此可见,中国当代艺术市场所热捧的艺术家,还是看当年西方策展人的“眼色”,因为他们的选择影响到西方藏家,比如尤伦斯收藏在2011年春拍创造了许多匪夷所思的拍卖纪录。对此,薛松却只能置身其外。
不过,随着当前艺术市场再度回暖,当代艺术中的价值选择再次摆在买家目前。薛松的作品在众多批评家眼里成为我们这个“碎片时代”最真实、最准确的写照。而这一点早晚会被市场重新认识。因此,他的作品在未来一定会有升值空间。