画家一般不买画，尤其是买同辈甚至是未成名的画家的作品。但也有例外，如方土、罗渊。他们买画的目的或为鼓励年青画家的创作，或为长线投资配置“潜力股”，或真遇到了令人震撼的好作品。无论出于何种目的，画家玩书画有着行外人无法比拟的优势。

收藏中青年画家的作品，一是出于鼓励，二是价值投资

投资艺术品应看其以后的价值空间，收藏永远都有机会

如果要卖画不要一次性卖光，可以分批出手，免得后悔

许悦夏文辉李锦媛

收藏中青年艺术家的作品

赵利平：画家一般不买画，尤其是买同辈甚至是未成名画家的作品，方土老师您是为数较少自己掏钱买画的画家，而且买的很多都是中青年艺术家的作品，您是从什么时候开始收藏的？

方土：其实我并没有什么系统性的收藏，我买中青年艺术家的作品，更多的是出于一种鼓励。因为我自己也是这么一路走过来的，知道艺术这个行当其实很苦，苦就苦在耕耘的季节很长，收获来得很晚。这就导致很多人为了顾及生计，才华无法得到发挥，很多画家还未成名的时候，都是一边创作一边搞装修、搞设计的。我就知道很多例子，很多绘画天才后来没有在艺术的道路上坚持下去，很可惜。这些年青人刚走进社会的时候，要是在绘画上没有自信，得不到鼓励的话，很容易就会放弃了。

画画其实就像骑自行车一样，学会了，这一辈子都忘不了，虽然多年没有骑车，但再给你一部自行车还是会骑得很溜。我们在年青人刚入行的时候扶他一把，帮助他们在艺术的道路上走得更远一点，即使后来艺术被荒废了，但重拾画笔，他们仍然不会忘记应该怎么画。

赵利平：这让人一下子就想起了张大千买关山月的画这个典故。

方土：对，这个故事已经传为佳话了。1945年的时候，关山月还没什么名气，他到成都举办画展，画展还未结束，却已经被逼收展场租金。帮关山月渡过难关的就是张大千。当时张大千已是一代名家，他看过画展后，现款买下了当中最贵的一张峨眉山写生画，价钱已足够关山月数月的开支。而且张大千的红纸订条就挂在了画作上面。很快，许多不懂画的买主也纷纷进场，抢购关山月的作品。张大千通过这个办法来鼓励、帮助年青画家，影响了后代很多人。

这种对年青人的帮助，我在林墉老师身上也亲身体会到了。他不一定是自己掏钱买画，但他会知会一些喜欢收藏的企业家，告诉他们“我看好某某年青画家，这个人以后大有前途”。我就不止一次听过他对青年画家说：“有需要的话跟我说一声，你好好画你的画。”

坦白说，在我广州画院院长这个位子上，如果我真开口，青年画家肯定都会将画白送我，但我都是自己掏钱买，纯粹就是一种鼓励。

说到这里，我倒想起我最早买的一幅画了，那是15年前的事了。那时我去肇庆师专，看到他们饭堂里挂了两幅油画，画得很好。我很奇怪，这么好的画怎么就随便挂在饭堂油污这么重的地方？一问才知道，这是一个刚到肇庆师专教书的年青人画的，刚从美院毕业，穷得一塌糊涂，这两幅画就是他的毕业创作。当时我就觉得，画得这么好，如果为生活折腰那就不好了，于是就想把画买下来。一问对方开价5000元，15年前5000元是一笔不小的数字，我咬咬牙买了其中的一幅，至今这幅画还挂在我的家里。

赵利平：罗渊老师您的收藏也很多，听说对一些中青年艺术家的帮助也很大？

罗渊：我的收藏主要是价值投资，但有的收藏初衷是为了帮助画家。当时我在行内收画已经比较出名了，武汉一位画家就找了我好几次，希望我买他的画。他一个南漂的画家，没有根，没有背景，上午在番禺上一堂课，教小孩画画，下午又要跑到从化再上一堂课，生活过得很拮据。但一看他的作品我大吃一惊，广州那么多画家，很少有人能画出那么富有激情的画。我跟他聊了半个小时后，就告诉他回去把工辞了，按照当时公务员的工资水平，我给他发十年的工资，这十年的时间里你就好好地画画，十年后如果在广州还待不下去，你再转行干其他的。最后他大概领了我5年的工资，现在在珠三角发展得挺不错的了。

还有一位安徽的画家孙景隆，1977年出生的，我收藏他的作品已经有五六年了，但中间只通过一次电话，至今没见过面。2008年汶川地震后，我搞了一场赈灾义卖活动，当时他在网上看到这个消息，就主动给我寄了五六幅作品过来，而且都是精品。我当时就觉得，这人很有爱心，后来通了电话才知道，原来他是公务员。我告诉他，千万不要为了几个钱走偏了，现阶段不用考虑生活，我来给他发工资，保证高过县委书记。他自己要做的只有两件事，一是订一本《美术》杂志，潜心创作，所有中国美协主办的展览都去投稿，攒够入会资格，争取八年或十年时间内成为中国美术家协会的会员，这是在这一行立足的一个资本。他听了我的建议，这几年有七八幅作品入选了全国性美展。另一件事当然就是把作品寄给我，我出钱收藏了。

方土：去年底广州画院与中国国家画院、广州美术学院协同实施“青苗画家战略计划”，共同创办了“广州(国家)青苗画家培育基地”，为的就是开拓发展新路径，引起社会的关注，更好地培育及挖掘新生美术人才。

自古英雄出少年

赵利平：两位都是画家，收藏中青年艺术家的作品，对你们自身的艺术创作有没有帮助？

方土：如果说到帮助，应该是收藏老一辈艺术家作品，对我的帮助会更大一些。就像你刚才所说的，画家一般不买画，所以邵增虎老师现在还会时不时念起，“方土真金白银买过我一幅画”。那已经是12年前的事情了，我被邵增虎老师的一幅画感动到了，画得很好、很厚实，而且对我很有启发，我就掏1万块钱买下来了。没想到邵增虎老师很激动，他说冲着我这个行为，他给我一个优惠，以后无论我看上他任何一幅作品，都可能拿这幅画来换，哈哈。当然，这幅画现在还挂在我的家里。

但你千万别小看了青年艺术家，自古英雄出少年。广东油画第一个辉煌阶段出现在“文革”时期，如汤小铭的《永不休战》，陈衍宁的《渔港新医》、《毛主席视察广东农村》，潘嘉俊的《我是海燕》等，这些作品当时在国内都产生了非常大的影响，被封为美术界的典范。“文革”以后，广东油画也涌现出一大批重要的艺术家，他们来源于广州美术学院1977年、1978年的学生，代表作如司徒绵的《红土》、涂志伟的《霸王别姬》等，具有非常突出的广东风格。特别是带有伤痕文学色彩的邵增虎作品《农机专家之死》，在当时的中国产生了非常大的影响。

追溯这些名家的成名作你会发现，很多传世佳作都是画家很年轻的时候创作出来的，如汤小铭创作《永不休战》时才33岁。唐代李思训开创“金碧山水”，开宗立派的时候也才21岁。

我真正佩服关山月也是因为看了一批他年轻时期的作品，就好像一栋高楼大厦，你看到了它的基础设施，看到它到底打了几根桩。

赵利平：那你们又是凭什么认定一个青年画家有成为名家的潜力？

方土：任何事情在最初的时候总会有一些迹象表现出来的。就像那些体育明星，他们从小就被教练发现，结果后来还真的就能拿到冠军。其实教练物色苗子的时候，绝对不会凭空、凭感觉来选人，最重要还是看灵性、看悟性。绘画也是一样的道理，有些美院老师看好的学生，本科的时候根本没有崭露头角，但现在还真的很有出息。

收藏永远都有机会

赵利平：但与十年前相比，如今的艺术品特别是书画的价格都已经很高了，现在介入收藏还有什么机会？

罗渊：这个问题我曾经想了整整一年。2003年以前，我经常介绍一些朋友买画。眼看着林墉老师的作品价格，从每平方尺两三千元，涨到了两三万元。我就在想，两三千元的时候我没出手，两三万元的时候我才买傻不傻？后来我想通了，投资艺术品看的应该是以后的价值空间。于是2003年10月2日，我借了30万元，开始投资买书画。

因为是借贷，我很注重投资效应，第一笔钱买了一批作品后，马上就张罗着转手卖掉，没几个月就还清了借贷。刚开始的两三年，我的确是在“炒”，手上的东西有点钱赚我就卖掉了，200万元的资金一年可以周转两三次。从2003年到现在将近十年的时间，我经手的画起码上万张，现在我买画进入了另外一种境界，真正是在玩收藏了。最近四五年我很少卖画，手头上现在大概还有四五千张画，而且我还在不停地买进。像刘济荣教授的作品，我曾拥有几百张，从2003年一平方尺一两千元，一直到今年4月份，一平方尺涨到了2万多块钱，已经增值了20倍，但可惜我早期卖掉了一些，所以这两年我又在买进，看中的还是他以后的价值空间，所以我说收藏永远都有机会。

赵利平：画家玩收藏肯定会多很多便利条件，你觉得最大的好处是什么？

罗渊：我们自己懂得看画，一个人画得怎么样，我一秒钟就可以判断出来了。而且我都是直接从熟悉的画家手中收藏作品，百分之百保真，把假画风险降为零。

方土：其实若是说到真正的收藏，我觉得艺术本身应该是让人仰望的。我就经常说，我的收藏家现在还在读幼儿园，意思是我的收藏季节还没到来。现在的收藏很多是俯视的和平视的，就像跑马一样，一开闸就跑得很快，很多人看好他，但他后面的人生还有很多圈要跑。我们经常说我们的房子值多少钱，但是就这一套，没有卖，钱还是赚不到，但是你就会肯定你的这种感觉。其实收藏也是在肯定自己的一种感觉，玩过收藏的人，就会理解老婆衣柜里面的衣服为什么那么多，实际上她买的也是自己的感觉。

但画家玩收藏的确有行外人没有的便利条件，因为我们了解其他画家的创作过程。就像我们画院的年轻画家黄德华，我曾经有很长一段时间经过她的办公室，天天看到她对着一幅画在看，我说你怎么不画新画，她说这画还没完成。后来画院展览的时候再看到那幅画，已经完全不同了。我很感动，终于理解她为什么要将一幅画放那么久了，她是在寻找一种感觉。

赵利平：那你们收藏是看人还是看作品？

方土：当然是看作品了，作品是会说话的。我收藏的时候除了看画家获奖的作品，还要看他的速写，看他对艺术的品味等等。

罗渊：我选画的首要标准是要专业，在专业画家中再挑优秀的。画家要在美术界有所影响，在专业圈子里比较活跃，最重要的是，作品能够形成自己的个人风格。符合这个标准的大画家有不少，但“地王”大家都知道日后肯定会升值，郊区盘才考验眼力。所以大名家就让房地产老板去追吧，我想的是如何用最便宜的价格买到好东西。

这么多年下来，我摸索出来的经验就是要批量收藏，一来打包购买，可以拉低购买的成本；二来日后推广，手头上的藏品越多，推广的成本就越低。如果一个画家你只拥有他一二十张作品，那还怎么推广？只能坐等他日后出名了。

赵利平：您收藏一些画家的作品，都是几百张几百张地收，有要求他们作品中精品的比例吗？

罗渊：一个画家的作品，不可能全都是精品，有20%是精品，80%或60%是较好的作品，保持这个比例就可以了。

赵利平：还有什么收藏建议？

罗渊：一般人玩收藏最好还是用闲钱。如果不是闲钱，一旦遇到急需用钱的时候，就会低价抛售手中的藏品，这样是会亏本的。而如果用的是闲钱，买的书画能在手中放个三五年、七八年，增值的幅度是很大的。这又要说到我批量收藏的观点了，尽量不要卖画，如果不急用，留着书画比留着现金好多了。如果一定要出手，也不要一次性卖光，可以分批出手，不然以后肯定会后悔的。

早期部分油画家成名时间

画家代表作代表作完成

(出生年份)或获奖时年龄

邵增虎油画《农机专家之死》42岁

(1937年生)

汤小铭油画《永不休战》(鲁迅肖像)33岁

(1939年生)

刘春华油画《毛主席去安源》23岁

(1944年生)

陈衍宁油画《毛主席视察广东农村》27岁

(1945年生)

陈衍宁油画《渔港新医》29岁

(1945年生)

陈逸飞油画《黄河颂》26岁

(1946年生)

潘嘉俊油画《我是海燕》24岁

(1947年生)