《曹雪芹》

   郑宝成简介：男，1966年出生，浙江省乐清市七里港人。工艺美术师，温州市工艺美术大师，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会会员，主要作品有《开天阔地》、《三十六行系列》、《老伴》、《桃园三结义》等，于全国各艺术大展中展获大奖。作品《屈原》在2008年嘉德春季拍卖会上拍得黄杨木雕现代作品的最高价。

1998年参加首届“中国国际民间艺术博览会”获金奖。1999年获第二届民间艺术创作“百花奖”。2000年获温州市政府文艺创作“新星奖”。2001年参加“第二届西博会中国工艺美术大师作品展”获金奖。2002年获第三届民间艺术创作“百花奖”。2009年，摘得温州市文学艺术最高奖《金鹿奖》。

郑宝成注重传统雕刻与时俱进，融入现代审美理念之中。他的作品不只是让人“耳目一新”，更是着眼凸显精气神，凭籍轻松随间，宛若天成的打造，达到一种以少胜多，以简搅胜的意境，而非靠穷工赎武吃老本，或靠看图识字讲故事。把活儿做绝、把特点做强，任凭放大解读空间来品味，是他最为值得强调的艺术考量和独领风骚之处，值得称道。

《风》2009 1500x38x38mm

   木雕取材于木，木来自于树，树生于深山、生于绝壁。

   它先于人类存在于世界，又伴随人类文明的发展一路走来，从人们无意识的刻画到巧夺天工的木雕作品，人类已经足够了解这种材料，这个伙伴。 

   没有另一种材料像木一样给人那样的亲近熟悉之感，木本身的年轮，凝结着百年春秋，无限的延伸了作品的生命，当我面对一块大木，我要做的是完整一种关系，一种人与自然的关系，一种思想与现实的关系，面对一块大木，我自知没有胡作非为的权利，那件将要完成的作品，既是我的创造，也是这块大木一种新的展现，我与木之间的和谐，是缔造一种完整作品的基础。木这一材料本身即曾经是鲜活生命，木雕的最佳状态在我看来就是激活木料新的生命，在这里，木的纹，木的皮肉，各种木料的材料特性——软硬、韧度、刚性，都是在作品完整时重新突出的性格。这种性格与作品的形态相互呼应，这才能使木雕作品更加鲜活，生命力更趋于完整。

   在我的木雕作品中我唯一需要突出的就是人与木的和谐，这种合协其实并不空乏，就像许多高度镂空的木雕，纤维精妙的细节刻画，在整个制作过程中，像是人与木的一场战争，木头再细就断了，但是人会让它再细，细到不能再细。人颤颤惊惊的将木雕的形态逐步细化，最后形成的木雕则是一场以人的精神获得胜利的战争标志物。

《火》

   我不希望我的作品把我的创作过程导入这场战争，因而我的作品所呈现的形态，更像是我与木之间交流的产物。木纹是木本身对我的作品表面的书写，木的浑然厚重带给我的雕塑以木的灵魂。

   在我的木雕中，手法被逐渐淡化，造型基础，解剖关系统统被淡化。作品主题是在挖凿大木的过程中逐步形成的。而关于作品的取材，我的作品大都直面自然状态下的人和性情中的男女，就像木先于人在这个世界中存在，人的自然属性也先于人类文明的记载，人、人性、两性的区别以及两性间相互吸引，都是艺术表现中永恒的主题，这当中艺术的所谓当代性，我觉得根本不重要，就像我们的文明中无数永恒的主题，矛盾的主题，艺术的表现。本应放置在一个没有时间概念的时空当中，放在人类文明洪流当中，就像很多古老作品同样会对当下的人们产生巨大的精神作用一样，我们今天的作品假如放在我们的先民面前也能使之产生共鸣。在这样的交流中是没有时间这个概念的，但在这个交流中的假设部分，也就是当我们对于艺术观念的反向追溯中，我们的根据和我们交流的平台就是人性、七情六欲以及亘古不变的人类的情感，因此所谓木雕的当代性，其实应是融化在我们作为当今人类的行为中的，而不是在作品形态上做作的加以一些变化，当代性变成当代样式的肤浅追求。 

   这些就是我在木雕创作中的浅见，望同道教正。

《山妞》20091300x50x50mm

《水》

《土》

《原野》20091400x400x400mm

《孕》