李人毅55幅辛亥人物肖像画的面世，是对辛亥革命百年一种特有的纪念。

   画家绘画的创作态度是严谨的，在那些日子里，李人毅画室的墙上，除了《辛亥人物肖像画》外，辛亥人物杨衢云、蔡元培、吴玉章、陈少白等的照片也杂陈其间，我们不难想象，在创作的过程中，画家每天都是在跨时空中生活，每一次运笔，都是一次惊天伟业对心灵的洗礼；每一幅肖像的构思，都是在先驱精神世界里的艰难跋涉。

1、文本意识的选题

   有人曾问我：大清王朝怎么说完就完了呢？是啊，当年所向披靡的八旗铁骑，以偏居一隅之力，打败了统治华夏大地277年的大明王朝，这是何等的气魄！然而，历史走到辛亥那年，发生了拐点。

   面对八国联军的入侵，大清是没完没了的失败，给国人带来的是无穷无尽的屈辱——割地、赔款，使大好河山变得支离破碎，腐朽的帝制，就像是一个病入膏肓之人，任人宰割，它已无力保全自己的子民，就更别说率领这个国家走向光明、走向强盛。人们早已厌恶了帝制，希望共和；厌恶君主，渴望民主。在这一历史潮流中，孙中山发动了推翻帝制，建立共和的革命运动。

   虽然辛亥革命失败了，但它对于我们的意义，远不止于革命本身，它告诉了我们一个更深刻的道理：落后就要挨打，只有自强，才能自立。作为军旅画家、作家、艺术理论家，李人毅在辛亥革命百年华诞之际，选择了这样一个重大的历史题材，是颇有见地的。

   纵观李人毅的人物肖像画，从选题上看，是具有文本意识的，从1992年出版的《国民革命军新编第四军将士画集》，到为建国60周年绘制的《开国大典——63位中央人民政府委员肖像》、纪念毛泽东诞辰115周年创作的《毛泽东走进田园》主题系列，直至辛亥革命百年的《辛亥人物肖像画》等等，由此我们可以看到，李人毅的视野是开阔的，胸襟是博大的，他那军人的忧患意识与历史的担当，全部渲染在了画作中，一幅幅意境深远的画作，向读者无声地讲述了中国今天和平、安宁生活的来之不易。

   李人毅用军人的脚步，丈量着近百年的中国史；以艺术家的画笔，倾述着感怀。意在告诉人们，那个积贫积弱的旧中国已经成为过去，我们的目标还未实现，“同志仍须努力”。

2、意笔与线雕相融合的创新技法

   初观李人毅的《辛亥人物肖像画》，让我惊诧，这种意笔线雕式的手法，让这些过往的时代精英们，有了高山仰止的三维浮雕式效果，大有“须仰视才见”之感。《孙中山》、《黄兴》《宋教仁》等，画家以重墨为阳、淡墨为阴，虚实相间，形成了立体山峰之感，将先驱者们从骨子里透出的坚韧与刚毅，表现得淋漓尽致，让观者无不为之震撼，亦如复活的雕像向你迎面走来。

   意笔是国画多用的技法，它不讲究程式，为达到意与形合，画家将自己的主观情感、修养、思想融入到客观物象的感觉之中，表现的是人情、人性及人的精神活力，也就是说，借助于客观所见之形，造画家自己心中所感之像，重“神骨”而不废“精功”的美学取向。线雕则是指以线条(阴线或阳线)作为造型手段的雕刻。最早见之于新石器时代骨器上的线刻。后来用在了玉、石、漆器等材料的雕刻上。画家将这两种本不是用在同一材料上绘、刻的艺术形式，巧妙地架构起来，以一种新的艺术形式——意笔线雕法，呈现在世人面前。这种大胆的尝试，靠的是深厚的文化积淀与绘画功力。

   在《张竹君》、《杨洪胜》、《刘複基》的画作中，李人毅采用了国画的留白与意笔线雕相结合的手法，这种“以简说繁”的留白，是国画中最难展现的技法，给观者留下的不仅仅是宏阔的想象，也给其留足了再创造的空间。没有一定功力的画家，是决不敢操刀尝试的。

   这组《辛亥人物肖像画》，有力地证明,一位艺术家要想自己的艺术之路常青，就要不断地去探索新的艺术表现手法。毕加索之所以成为20世纪伟大的艺术家，正是源于他对艺术的不断创新。

   李人毅这种意笔线雕法塑造的人物，让观者耳目一新。五代时欧阳炯有言：“今古皆言于六法。六法之内，惟形似、气韵二者为先，有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实。”李人毅深得其中奥秘。这55位辛亥人物形象，从革命的先驱者孙中山到甘愿为革命赴死的邹容、彭楚藩，从年幼无知的溥仪到深藏不露、暗藏杀机的袁世凯，从好命的黎元洪到八面玲珑的赵凤昌等等，都兼具气韵、形似二者之长，随着画家运腕的顿、挫、起、伏，使画面呈现出疾、徐、快、慢不同速度的韵律感以及人物本身所释放出的生命张力。

   此外，李人毅的这组《辛亥人物肖像画》，在形式上，采用了文人画的风格，只不过是将诗换成了文，文与画作，相互辉映，相互关照。对于年青的读者，了解每个人物的背景，起到了很好的说明作用。

3、灵动传神的人物形象塑造

   绘画，是创作，不是影像，人物是在象与变之间流动，就在这流动瞬间，赋予了特定人物的特定内涵。宋代书画鉴赏家郭若虛在《图画见闻志》中有一个著名的论述：“凡画，气韵本乎游心，神彩生於用笔……所以意存笔先，笔周意內，画尽意在，像应神全”。我觉得，正可以移来用于李人毅的画作。且看他笔下的那些栩栩传神的人物——

   廖仲恺那忧伤的面容，让人过目难忘。孙中山先生故去不久，这位伟大的爱国者，就成了国民党右派的眼中钉，尤其是5月间，廖仲恺发表的《革命派与反革命派》的文章，给老右派分子很大刺激，他们对廖仲恺恨之入骨，其中一部分人便开始蓄谋用暗杀手段除掉他，8月20日，在广州戒备森严的国民党党部门前，廖仲恺被国民党右派分子陈瑞所杀害。这让画家陷于深深地思索之中，将自己对人物的理解表现在画面上，赋予人物以深刻的内涵。它使我联想到毕加索的那句话：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

   画家在处理孙武这一形象时，使画面上的人物前额头发上扬，这是由于孙武的张扬性格使然。1911年10月9日这天，他在汉口俄租界宝善里22号的据点里试验炸弹，不慎爆炸，“轰隆”一声炸弹把他的面部烧伤。幸而同志们用一块毛巾盖在孙武脸上，装扮成普通病人，坐了一辆人力车送往同仁医院就医。这样，也将策动起义的据点暴露给了清政府，连带着也把所有的革命者名册、文告、旗帜，甚至武器和资金都丢给了敌人。看得出孙武的处事不够谨慎和性格的毛糙。李人毅在画作中对人物的内在精神把握得十分准确。

   我们知道，画人画骨难画心。但眼睛却是心之灵所在的处所。诚如刘安在《淮南子·精神训》中所说：“夫孔窍者，精神之户牖也。”宋代鉴赏家赵希鹄论画人物时也说：“人物鬼神，生动之物，全在点睛，睛活则有生意。”

   最典型的是秋瑾肖像，从我看到的秋瑾女士的所有照片，都是神闲气定，温婉和悦的；但是李人毅却以军人的视角，诠释了这位31岁鉴湖女侠不平凡的人生历程。男权社会下，像秋瑾这样的女性，无疑为异类。本该安心相夫教子，却闯进了男人的行列，挥剑造反；秋瑾行刑的那天，民众都是“伸长了脖子的看客”，画家笔下的烈士那份凝重的神情，以及微蹙的蛾眉，表现了秋瑾对民众“哀其不幸,怒其不争”的一种无奈、同情和忧愤的心情。被捕后，经三次堂讯，她未作任何口供，仅是挥毫书下：“秋风秋雨愁煞人”七个大字。表达了这位女革命家忧国忧民，壮志未酬的悲愤情怀。

   我曾到绍兴的轩亭口凭吊过秋瑾烈士。四周场景已不再是“无边落木萧萧下”的悲凉气氛，而是一片生机盎然的景象，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”。恍惚间，秋瑾仿佛就在眼前，正张开她的双臂，拥抱着前来嬉戏的孩童，替他们拭去身上的泥土与额头上的汗滴。

   我远望从人毅笔端走出的那些人物，凝神静思的章太炎、儒雅的于右任、略带匪气的陈其美、干练的蔡锷、敦厚的孙眉、少年老成的王宪章、看破人生的徐源泉、尚显阴鸷的胡汉民、唐绍仪的鹰眼、宫崎寅藏的桀骜不驯……每一幅画作都彰显出生命的活力，呼之欲出，无不给读者留下深刻的印记。

   值此辛亥革命百年纪念之际，李人毅贡献了他的精心构制的艺术作品，不仅让我们重温了那个风云际会的变革时代，更让我们饱尝了画家带给我们的艺术享受。祝愿李人毅艺术青春常驻，有更多的佳作问世！