菲利普·珀尔斯坦（PhilipPearlstein）（1924—），1924年生于美国匹兹堡，美国当代画家，超写实主义最重要的元老之一。菲利浦·珀尔斯坦毕业于卡内基技术学院并取得纽约大学艺术史硕士学位。其作品多以具象的裸体为主，画家本人亦自称为“后抽象主义的现实主义者”。
当珀尔斯坦除去模特的头部时，尴尬才不复存在，人们才可以肆无忌惮审视这些裸体，没有愧疚感。珀尔斯坦触动观者的方法，用一种视觉和道德上的尴尬，让人们产生心理上的迷航。珀尔斯坦坚持将人体作为物体来看待。站在珀尔斯坦的作品前，我们的道德和审美准绳最终都失衡了。珀尔斯坦这些作品的存在，证明你无法将一种艺术理念运用到人体之上，除非你在创作伊始已经接受了关于它的一切（这就必然包括那些“庸俗”的方面）。世上无所谓纯粹的“看”，那只是自我折磨和自欺欺人。
珀尔斯坦擅长画人体，这大约是因为他在艺术学院做了20年的绘画教师，学院画室中的模特儿是他每天面对的物件。按理说，这样传统的物件最难让人找到走向现代的途径，他却在这最传统的题材上，在最有限的画室空间内，在最保守的架上绘画的方式中，表现了十足的现代品味，使人不得不服。他在人体画中的现代感是通过人体的姿势、画面的构图和描写的方式达到的。
在人体姿势上，菲利浦·珀尔斯坦不取传统人体画中舒展优美的模样，却让模特儿在不美和别扭的姿势中或坐或躺；他对构图的取舍也很特别，常常会截头去脚，全不管形象的完整；在描绘上他非但不把人体往圆润光滑里画——象传统绘画那样，却反而要强调人体的骨骼起伏，经脉血管。这样一“处理”，他笔下的人体是粗的，丑的；他的人体画是对每一个物件的不留情面的“直译”，一点温情偏爱都没有。和这时期所有的写实画家一样，珀尔斯坦也避免对模特儿作任何心理刻划，画中的人常常是表情漠然呆滞，他一点都不打算让他们生动起来。所有这些特点加在一起，形成了珀尔斯坦与传统人体画的巨大反差。因此他的作品成了有现代意味的反社会、反象征、反表现、反修饰、反美的具象，很受现代人的青睐。
珀尔斯坦说，我展现的就是形体本身，不是别的，就是自然界无数形体中的一员。珀尔斯坦颠倒本体和喻体。这种联系让他能够在处理更加“热辣”的主题时，始终保持客观的漠然。珀尔斯坦早期作品不象晚期那么刻意强调要精确记录外表的每一个细节，所以更容易被人们做出视觉效果之外的解读。珀尔斯坦，一种纯粹的创作方式：眼中看到了什么，就在纸上画下什么。其中包含了一个净化过程：严苛的自我审视和自我审查，有时还想监控观赏者的思维。珀尔斯坦，一种纯粹绘画：画室中展现了什么，笔下就记录什么。根本就不需要再观察模特。
