湖北美术学院副教授、水彩画家许海刚 记者彭年 摄

    （长江日报）第12届全国美展不久前评选揭晓，我省画家许海刚作品《亮宝节上的人们》斩获水彩/粉画类唯一金奖。这是湖北画家首次获此殊荣。谈起获奖感受，许海刚昨日（11月3日）颇有感触地说，艺术创作要反映真实生活，从普通人身上找到能打动自己的东西，并全身心投入搞创作。

    为画好这画 连续3年春节没回家

    昨日，在许海刚工作室，记者看到他的最新创作：长江边，一群游泳爱好者正在热身，准备下水。画面纪实、生动。“江边那些游泳的市民，生活态度乐观、积极，在他们身上，我能看到武汉人豪爽、豁达的精神”。

    回忆《亮宝节上的人们》的创作经历，许海刚说，这件作品倾注了他4年心血，“为画这一幅画，我3年春节没有回家”。

 获奖作品《亮宝节上的人们》记者彭年 摄

    许海刚常去藏区写生。有一次，位于甘南的西仓寺，正在举行名为“亮宝节”的民间盛会。人们身着新衣，佩戴蜜蜡、宝石串珠。“在传统的绘画表现中，藏民大多沧桑，可我眼中的他们如此高贵、华丽。在他们身上，我可以感受到幸福感。他们的淳朴与乐观打动了我。”许海刚决定用水彩画表现亮宝节上的人们。

    亮宝节每逢正月十四举行，许海刚连续3年春节远赴藏区，感受藏区的节日氛围，观察藏民的一言一行，与藏民攀谈，为创作积累素材。“每次去，我收获的不仅是视觉素材，更是情绪的积累，激励我搞好创作。”

    农历新年的西藏，天寒地冻，西仓寺附近没有旅馆，许海刚只能住在远地方。“住处不供热水，因为天冷，自来水管都冻住了，洗脸漱口都成了奢望。每次，天还没亮，我就得起身赶往目的地。”

    2013年正月十四清早，大雪封山，许海刚一行的车子无法前行。为了赶上“亮宝节”，他背起相机和画具，在雪地里疾步前往，3小时后到达西仓寺。“到达目的地后，我的全身被汗湿透了，冰冷贴身，相当难受，但一切都值得。”

    如同打磨工艺品 一画就是一年

    许海刚说，采风过程让人兴奋，甚至会忘记伤痛。“有一次，我在采风时崴了脚，当时一点没觉得。后来脚踝肿起来，回武汉后还痛了一个星期。”

    《亮宝节上的人们》画幅为150×156厘米，如此大体量的作品，许海刚坚持用小笔画。“这样作画，更细腻更丰富，也更厚重。但作画时间更长，工作量巨大”。许海刚用小笔施以透明水彩，在画纸上多次重复叠加，作画过程如同打磨一件精细的工艺品。

    《亮宝节上的人们》描绘了40多个人物，“画他们，我没有照搬现成照片，而是从几千张照片中选取有用部分，重新构图、组织进画面”，许海刚说，构图过程颇费心力，形态搭配、疏密关系都力求完美，构图方案拟了十几种才定下来。

    画《亮宝节上的人们》，许海刚用了一年时间。“为画好这张画，我几乎达到极限状态。”他说：“我一定要拿出最优秀的作品，这样才对得起观众，也对得起自己。”