冯钟云生于1967 年，早过不惑之年的他，不管是艺术还是生活，已经进入了一种闲逸洒脱的状态。或许冯钟云的这种心境与当下快节奏的社会生活方式相背离，但其一直在不断的反观自身，思考放缓与回归至一种自由的意识状态。这样的意识在冯钟云的绘画的不同阶段也有明显的体现。

冯钟云毕业于中央美术学院国画系，随着央美老院长徐悲鸿先生对西画理论的引入，冯钟云早年的水墨带有明显的西方意识，他的彩墨系列较早的涉及了对水墨抽象形式的探索。冯钟云对水墨线、形、色的解构，在他的动物系列、戏剧系列中具有明显体现。他将中国传统水墨的花鸟、人物进行了新的水墨实验。如《鸽》、《大吉图》、《芦花鸡》，以及《红戏》、《蓝戏》系列将一种东方原始的动力通过色彩与笔墨的能动性调动出来。

这一阶段的绘画与中国特殊历史的社会意识有关，当时所处的历史时期，中国正在急速的吸收和完成了西方漫长的美术史进程，艺术家通过不同的方式释放着自我的激情与能量。水墨艺术家对传统文人画的反观与实验是其这个阶段的主要特征。在这一语境下，冯钟云笔下的绘画，花已非花、物已非物、人已非人，极大程度上将中国传统文人画系统进行的“破坏”与“重构”。对西方现代主义的解构方式的吸收，冯钟云将物象消解于其自身的形体释放之中，一种突破了传统心化自然的绘画传统，将物象本体与其生命的存在方式进行了一种通感的连接，这与中国诗学的建构方式不谋而合。在这个语义层面，冯钟云的《芦花鸡》等动物系列，《花卉》系列都可作为明显的佐证。动物的形象通过水墨的表现进入到一种近似于癫狂的状态，画面最终被带入到抽象表现主义的美学范畴。相较于西方的抽象表现主义，冯钟云的绘画有别于西方艺术家对个体分化与表达，更接近于天地自然的心道与质朴转述。画面笔墨的至简，是一种自然天性的释放，天性与天地相通融。在闲聊之中，冯钟云先生笑谈到：“在我将纸铺好的时候，这张纸的界限就是我的天地，这不仅仅是一张画，也是我造的一个世界，自然而然。”