《杜甫诗意图》百开册（部分）

三十而立。

1984年，浙江画院在杭州正式成立。先后四任院长陆俨少、潘鸿海、张华胜、孙永，带领着一批又一批在中国画界有影响的专职画师和研究员，像一个个骁勇的战士，热血沸腾地驰骋在画布与纸张之上，战斗了整整三十年。

昨天，北京东城区五四大街的中国美术馆门口，写着“湖山掩映——浙江画院三十年”的巨幅海报格外醒目。画院上上下下无一缺席，这是他们第一次在北京的集体亮相，很多人特地穿上了喜庆的红色衣裳，对他们来说，这是一个盛大的节日。

浙江画院院长孙永是最高兴的人，昨天他早早来到中国美术馆门口，笑盈盈地迎接每一位来宾——光是给各方嘉宾、艺术家们的邀请函，他就发了500多份。记者 余夕雯 文/摄 北京报道

最大亮点是陆俨少的《杜甫诗意图》 这件百开册巨著倾注了他半生心血 上午十点半，展览正式开幕，观众涌进展厅。中国美术馆的工作人员郭闪闪说，美术馆的展览不断，但是像这样大规模、一下占据五个展厅的却不多见，“浙江的中国画力量好强，画家人数好多。” 展览最大的看点，是浙江画院首任院长陆俨少创作的《杜甫诗意图》百开册，一共100幅，陈列在中国美术馆圆厅，每一幅作品底下，都配有杜甫的诗文和注解。这也使得圆厅成为了最聚集人气的展厅之一。

陆俨少最早开始画《杜甫诗意图》，是1959年的秋天，在他从重庆回到上海以后。有一次，他带着已经完成的25幅杜诗册页给绘画大师、书画鉴定家吴湖帆看。吴湖帆鼓励他继续画下去，并给他提了个建议，大意是说，历来有许多画家都画过册页，但很少有人画过纯山水的百开册，非大手笔不能胜任，叫陆俨少不妨试试。后来，这件作品让陆俨少这位近现代山水画大师，登上了艺术的又一巅峰，他与京派名家李可染并称“南陆北李”。

这件庞大数量的作品，曾在2004年一场拍卖会上以6930万元天价成交，至今仍保持着陆俨少作品拍卖的最高纪录。这次展览也是《杜甫诗意图》时隔多年之后首度公开亮相。 院长孙永介绍，《杜甫诗意图》百开册可以说是陆俨少倾注半生心血所浇铸的一部巨著，该册页是根据杜甫百首诗来创作山水，既是对杜甫诗意的形象解释，又是对巴蜀山水记忆的再创造。它的经历很坎坷，上世纪六七十年代图册还因故缺失了35幅，直到上世纪90年代初，80岁的陆俨少才将缺失部分陆续补画完毕。

浙江画院老中青三代集体展示作品 人物山水花鸟 风格迥异各有千秋 这场积聚了三十年能量的展览，也是一场老中青三代画家的互动剧目，每个人都拿出最佳的状态，用作品发声，带来的近100件作品展示画院30年发展过程中的创作成果。

除了圆厅的陆俨少专题展之外，展览还包括“尽数风流——浙江画院30年·人物画”“山高水长——浙江画院30年·山水画”“风物宜长——浙江画院30年·花鸟画”及浙江画院30年相关十部出版物的首发。

展厅里呈现的人物画主题，大多有着浓厚的时代气息，挥汗如雨的建筑工人、淳朴敦厚的藏区牧民……孙永介绍，浙江画院几代人物画家在30年的发展中，在注重笔墨、精于造型、反映生活的基础上。一批有实力的人物画家于其中涌现，或工或意，在观念的转换、多元的开拓和风格的独立上，彰显出更高的追求。

山水画方面，既有气势磅礴的壮丽山河，也有空灵静寂的古意山水，“这些作品给观众强烈视觉冲击的同时，从中亦有着耐人寻味的笔墨韵味，让人看到浙江中国画在继承发展传统上的更多可能性”。孙永说。

花鸟画作品相对就更小清新一些。虽然描绘的仍是那些再熟悉不过的花鸟虫鱼，但每个人都由着自己的性格画，风格迥异却都有趣。比如一只写意的鸵鸟，圆鼓鼓的胖身子搭配细长的脖子；而它边上的一幅工笔画，尺幅要小得多，整个画面里只有一只停在花瓣上的蝴蝶，笔法细腻，好像都能看到蝴蝶翅膀上的纹路。 无论是大写意的泼墨泼彩，还是工笔花鸟画墨韵设色上的诗意，或是小写意画的清韵无声，都可以在这次展览中觅到踪迹。