谢志高 1942年6月生于上海，祖籍广东省汕头市人。

国家一级美术师，中国画研究院专业画家，中国美术家协会理事。

1958年考入广州美术学院附中。

1966年毕业于广州美术学院中国画系。

1978年考取中央美术学院中国画研究生。

1980年毕业，留中央美术学院中国画系任教。

1988年调入中国画研究院

记者：您是来自北京的著名国画家，又是第二次来新疆，我想请您谈谈对新疆国画界的看法。新疆的国画现状与内地省区相比，处于什么样的水平？新疆在国画题材上有何优势？

谢志高：我看了这次新疆画院成立二十周年的画展，感到新疆的人物画的确有独特的个性，有吸引力。新疆是一个多民路的地区，民族风情浓郁，比如，维吾尔风情、哈萨克风情、塔吉克风情等，是新疆所独有的，是画人物画最好的题材。

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新疆的国画水平虽然略弱于油画，但总体水平还不错，在西部少数民族省区还是排在最前面的。这些人物画，内容很健康，动作很活跃，充分表现了新疆少数民族热情、豪放的性格特点，展示了一种向外的张力。

新疆的山水造型很有西北的特点，与江南山水不一样，比较阳刚、粗犷，用国画手法也可以很好地表现出来，创造出最具有新疆特色的山水画，用传统笔墨表现新疆题材，很难也终容易。因为这里没有国画的传统负担，可以说是“一穷二白”的地方，是一片新开垦的处女地（中原和江南水乡的人物画和山水画已有几百年的传统）。没有传统，也就没有束缚，没有负担，但同时也缺少借鉴，缺少依靠。

新疆题材的国画很有前景，但要反复探索，不怕失败，找到一种适合于内容表达的、新的国画艺术语言。新疆的人物画技巧，可以从古代岩画、传统山水画、壁画、雕塑、民间艺术中去汲取，从活生生的现实生活中去汲取。

当然，也可以从黄胄的新疆题材画中汲取一些有用的成分。黄胄子20世纪⒃年代前后在新疆画了不少表现新疆奔放、热情的民族歌舞和有关寨外毛驴题材的图画，线条刚直、凌厉，造型生动，富有表现力。

从服饰表理上看，也可以通过装饰性技巧来表现图案化的的东西．避重就轻。事半功倍。

新疆地域广大，民族众多。人物、山水题材丰富，不可能只以一种绘画语言来表达，但无论哪种方式．都要有自己的特色，有传统的继承与新时代的创新。

记者：您能否介绍一下目前我国国画界的状况．有哪些可嘉的现象和哪些可忧的问题？

谢志高：最近一个多世纪以来，国画出现了几次发展高峰：第一次是20世纪初，有一大批留洋画家归来。中西结合，创作出了丰富多彩的国画艺术形式；第二次是新中国成立初期，向苏联学习技巧。向工农兵摄取题材，创作出了不少现实主义的作品；新时期。尤其是20世纪90年代以来，国画获得了空前的发展和繁荣，领导重视，百姓喜欢，有钱人色喜欢收藏。这时期，画家队伍剧增，作品数量剧增，表现形式也多种多样，优秀的作品也相对增多，这些都是可喜的的。令人感到忧虑的是，国画界比较浮躁，急功近利的现象比较多。

国画界最令人忧虑的现象是“笔会”泛滥。笔会上优秀的作品少、国画是一种修身养性、苦心经营的艺术，在“笔会”那么短的时间里不可能完成从构思到创作的过程。许多画家为了将创作风险降到最低限度，只好在“笔会”上重复以前自己画过很多次的作品。

记者：中国画现在面临着西方油画的冲击、也面临着创新和走向现代化的问题。中国画如何革新才更适合表现现代都市生活，并更加切合当代青年的欣赏心理？

谢志高：从五四运动开始，中国画就开辟了吸收西洋画艺术技巧的先河，如徐悲鸿、林风眠等。到现在，有许多肯年国画家开始吸收西方现代油画夸张和变形的技巧来画国。吸收人类文明先进的东西是应该的，也是必须的，但吸收西洋画距离远，欣赏心理差异大。如何从那么远的地力拉过来，并消化它，是一个难点，这，还是要“取其精华，去其糟粕”。

国画不是摄影，不能照搬生活原型，它要与生活保持一定的距离，从生活原型到纸上绘画，在视觉形象上是不―样的，不求形似，但求神似。

现代生活。尤其是现代都市生活变化很快，工业化、电子化进程加速，人们的穿着、生活习惯和欣赏心理都越来越现代、时尚。国画也需要以全新的笔墨去表现生活，但国画毕竟是国画，有它独特的传统继承，不能是空中楼阁，应该从前人的成果里诞生。

所以，我主张国画的变革是“渐变”而非“突变”，国画的革新不是一天两天可以完成的，它需要很长的时间，通过许多人的共同努力来完成。