为文化更新提供动力

　　“为青年人提供思想碰撞和交流的机会，也探讨学院美术馆如何对青年及其代表的未来发声。”中央美院美术馆馆长王璜生说，“创客展”专门开设了“思想与未来——大学与美术馆”论坛，邀请各地高校美术馆的专家们围绕“大学精神与未来”“美术馆与青年文化”“被动与主动：知识生产的有效性”等问题进行了讨论。其实，大学、美术馆本是不同范畴的事物，但在当代却都成了艺术智慧的汇聚地、策源地。随着美术馆概念的不断扩大，展示、研究、传播都有了新的方式，在这种变化下，美术馆如何与大学在思想上进行契合，如何为文化更新提供更好的动力，确实需要思考。

　　中国美术馆副馆长张子康指出，学校美术馆的展览更多是成果展，而“成果”是否有价值，值得进一步讨论。“评判一所一流大学的标准是看其培养的学生是否具有创造力，而成果展则更多的是推进学生在技法层面知识的了解。美术馆展览的真正价值体现在于它能否建立新的艺术知识，并放大于社会。”张子康说，美术馆是一个学术研究的场所，是一个提高人类审美的场所，美术馆只有建立自己的价值体系，才可能拥有未来。

　　在如何定位和扩大影响力方面，台北艺术大学关渡美术馆馆长曲德益介绍了自己的经验。据他介绍，台湾地区并不是每个艺术学院都有美术馆，2003年国立台北艺术大学建立美术馆，是台湾地区第一个艺术大学美术馆，该馆通过关渡双年展，亚洲当代艺术论坛等活动，参与亚洲当代艺术的发展脉络。他表示，关渡美术馆的定位是不做教辅性的展览，而是只做专业艺术家的展览，学生可作为年轻艺术家参与展览。