陈迹  象外  高32cm 宽180cm 纸本水墨 2014年

前言

感谢陈迹先生对《中国艺术数据库》的支持。

和陈迹讨论展览名称时，他随口而出：就叫“野样”吧。

我们问他，是何意？

他说，这是他家乡俚俗土语，多用来指称人的行为装扮鄙陋、有违时流，也就是粗鄙、难看的意思。见我们诧异，他又补充说，“野样”一词，其实也是“渊源有自”，是相对于“京样”“都样”而言，陆游有诗“凉州女儿满高楼，梳头已学京都样”；就中国画本身而言，最近被热议的“美展体”大概也可以看作是现在的“京都样”。而他的山水，只是闲来涂抹的东西，原本就是“闹着玩儿”的，况且从边远地区来到帝都，叫“野样”也是蛮合适的。

在文字与言谈中，陈迹总是这样强调自己的“非专业身份”以及作品“闲来涂抹”的随意性。然而我们从他的作品中，却可以读出他在理解传统和积累技巧之后，切入绘画时所展现出的惊人判断力和对画面的把控能力。在很大程度上，陈迹的山水画吸引观者的地方，正在于他对各种笔墨元素驾轻就熟的运用，而最终又出人意表的画面效果。具体而言，他主要汲取了新古典主义笔墨原则，于运笔用墨的反复堆积叠加中糅合古人的各种经验。积墨厚重中透出的光芒、墨彩斑斓处的幻象、体块挤压形成的力量感以及具有现代意味的构成因素，无不体现了作者致敬传统、衔接当下的努力与多方位尝试的好奇心。

孔子说，“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。” 虽然陈迹自嘲他的山水画为“野样”，而且他的许多作品的确是质实厚重和狂野不羁的，但多年如同日课的书法日常，以及文学、艺术史等方面的积淀，使得他的作品散发出一种质朴沉静的文人气息。在我们看来，陈迹的山水画，就是他在自己能够把握的水墨世界里，迥异时流而又坚定的对这个喧嚣世界冷峻的审视和自我完足的艺术表达。