记者：美术生的学费都很高，您都是靠勤工俭学吗？

李岗：进程难，更懂得珍惜。大学时期，我如饥似渴地学习，大量临摹李可染、吴昌硕、南宋四家等名家的作品。我被选为班长和院学生会主席，经常跟老师一起举行画展，工笔人物画《于无声处听惊雷》入选第九届全国美展。此后，我的作品频繁入选国家级大展并获奖。业余时间我勤工俭学，给人画画，给饭店画广告牌匾，给企业写条幅，学费能自理了，手中还略有盈余，寒暑假能给家里买些东西带回去。

记者：您画画起手处是英雄人物，大学主攻工笔人物画，现在如何又转到苍莽横逸的山水画创作上来？

李岗：1997年，我是以画工笔人物留校任教的。我改画山水画，缘于庆祝澳门回归的一个画展。当时院长牵头、院学术委员会通知大家，要拿出新作来参展。我是个新人，压力可想而知。我将自己关在画室，熬了两天两夜，画成四幅写意人物带山水背景的新作，取名《喧嚣戏人图》，最后没有题款，只打个“李”字小章，心想：选不上也不丢人，贵在参与，也没有指望能获什么大奖。没成想，专家一致点赞。时任哈师大美术学院院长的卢禹舜把我叫去，边研究我的画边说，你的山水画有灵性，表现能力强，应该在这个领域发展。为此，2000年，学院派我到央美充电，主修水墨山水。置身北京的一年半时间，得田黎明、崔晓东、姚鸣京、李铁生等前辈艺术家的点拨和教诲，我获益良多，视野拓宽了，专业基本功又登上一个新台阶。

记者：一晃十几年过去，您笔墨相伴，山水相依，桃李芬芳，在中国传统山水的传承和创新这条道路上茕茕行走着。近日，您获得文化部中国艺术研究院首届“中国青年艺术家提名奖”。您认为目前自己的绘画创作已达到什么高度？

李岗：艺术创作，是一种创造性的实践工作，就是要纵向有别于前辈，横向有别于同道。一直以来，视觉和样式的陌生感都是我始终不渝的追求。早些年，为了画出一幅自己满意的作品，经常要画上好几年。眼见别人毫尖轻舞，勾勾点点，也曾有过想放弃的念头。可不管怎样，最后我还是坚持下来。我原本就是为艺术而生，为艺术而活的，注定要在中国山水艺术无涯的长路中永远地走下去。艺无止境，我的艺术“永远在路上”。