清末民国初年的海上画派重要画家杨逸在其所著的《海上墨林》(1920)一书中对上海的“豫园书画善会”的创立，活动及规矩做了一些记述，如：“书画之余，籍可纵谈今古，”参加画会的画家润格要“公定润例”，凭借画会的名气，画家承揽的活动所得的润笔要“半归会中，半归作者”，而这半归会中的润例是要“存庄生息，遇有善举，公议酌拨”。画会对画家的创作水平和市场知名度也给予了充分的尊重，“如遇指名专件，仍照各人自有润例，概归本人，与会无涉……”

　　从这些规矩中我们可以看出，画会有团体概念，有文人雅兴，有社会意识，有对画家作品的市场保护。画家在一起除了切磋画技，还可以交流学问，每个人的润例大家评议而定，尽可能的符合实际。依托画会得到的收入要有一部分留储于会中，遇到慈善事业，大家共同参议如何投入这些款项。知名画家戴帽指派下来的作品所得润例尽归本人，保护了画家创作的积极性，也避免了平均主义，提倡了竞争意识。

　　画会在书画家群体里倡导礼义廉耻精神，要求艺术家自重，要求客户必须尊重艺术家的人格，书画家接受订件按劳取酬，也要按规定行事，如“寿屏不写”，这是因为此类活计中多有阿谀之词，有损艺术家尊严。“诔文不书”，也是怕有不实之词。“市招不应”，按现在的话讲就是怕有虚假广告让艺术家名声受累。

　　画会是那个时期书画家的民间艺术团体，也是带有商会性质的经济团体，它是自由的，自发的为书画家组织的带有双重功能性质的社团，为近现代中国美术事业和书画市场的发展有着后人不应忘记的贡献。

　　民国时代社会动荡，经济萧条，但中国书画界却出了一批名家，他们在中国美术史上书写了不逊于古人的光辉灿烂的一页。那个时候没有庞大的美术家协会，更没有书法家协会，只有清贫的，廉洁的，民主的画会。而在这些画会的组织者，参与者或有关联者中却涌现出了一批如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、溥心畬、于非闇、吴湖帆、陈少梅等在中国美术史上永镌史册的名家大师。每念及此，感慨不已，唏嘘不止。