红色的夜——吴陈婷个展
出品人：张嘉永
策展人：李家夫 邓叔贤
展览时间：2025.11.3——11.17
开幕仪式时间：2025.11.9下午3点
展览地点：北京.国贸.睿符艺术空间(建国门外大街一号共享际@国贸西侧楼L1)

艺术家简介：

艺术家 吴陈婷

吴陈婷，1994 年生于江西，本科毕业于安徽巢湖学院油画系，现居北京，中国通俗文艺研究会会员、人民美术网书画院副院长。2021 年起她全身心投入绘画创作，以油画与丙烯为主要媒介，形成了极具辨识度的艺术语言。擅长用色彩捕捉情绪，以细腻斑斓的笔触铺陈画面。核心创作理念是将霓虹城市的喧嚣质感与自然森林的静谧意象并置，以此隐喻当代人在欲望与宁静间的精神博弈。这种创作源于她对都市生活的深刻体悟 —— 霓虹不仅重塑了她的视觉与情感，更让她产生了新旧自我冲突、内外世界碰撞的内心动荡，而笔下的 “霓虹与森” 正是她找到的平衡临界点。

展览活动经历：

2024年

参加港台明星复古电音艺术节

参加陶溪川凯悦酒店联合上海MZ美术馆邀请展

2025年

3月作品入选北京宋庄集装箱艺术广场“她·视觉”艺术展

5月作品入选并参加北京上上国际美术馆《绮梦婳语》

女艺术家精品展暨第五届中国当代女子画会全国邀请展

6月受邀参加ICOS北京国际动漫节

7月在北京宋庄龙成艺术空间举办个展——《霓虹与森》

9月受邀参加北京展览馆艺术博览会

10月受邀参加北京龙成艺术空间ai艺术邀请展《万象·吾界》与音乐人冰承共同表演《冰承&吴陈婷音乐绘画共生秀》

名家评论：
吴陈婷是人民美术网书画院最年轻的画家，其油画极具时代感与观赏性，从构图、笔触到色彩、思想，都营造出如梦如幻的意境，传递出电影般、童话般的感觉，整体风格阳光向上，能让人在追逐梦想的过程中看到希望与光明。

——中国通俗文艺研究会副会长、人民美术网创始人 李德哲

吴陈婷的创作亮点十足：作品梦幻清新、干净利落，诗意盎然且饱含对未来的期许。她擅长融合多元元素，南北方风貌、自然四季、动植物与人物等皆入画，小作品也有大气象。这位年轻创作者拥有国际化视野，正打破传统绘画局限，作品兼具观赏性与实用性，充满向上的朝气，具备走向世界的潜力。

——中国美术家协会理事、国家艺术基金评审专家李世刚 李世刚

吴陈婷是个值得期待的年轻创作者：对艺术投入深，作品数量可观，笔触细腻，画面里藏着女孩子独有的细腻心思。色彩功力突出，漂亮又懂冷暖对比，艳丽色用得高级不浮夸，满是对生活与艺术的热忱。

——亚洲艺术研究院院士、法国戴高乐将军肖像画作者、著名油画家 周颖超

吴陈婷的作品兼具技法巧思与精神浓度。她用色独特大胆，经叠加碰撞生出通透自然的质感，肌理处理细腻，构图善用虚实与纵深拉开层次，更尝试声光电等多媒介，突破传统绘画边界。创作以 “感觉至上”，不刻意雕琢却流露梦幻意境，每幅作品都是情绪与状态的真实投射，能触动观者内心、引发共鸣。其个性鲜明，以 “发光小人” 构建专属符号，坚持自我表达而不迎合，将艺术视作信仰般的自觉修炼。作品兼具细节看点与深层意味，经典之作凸显实力，不同时期创作脉络清晰，具备持久感染力与广阔潜力。

——中国孔子艺术研究院常务理事、加拿大皇家艺术学院客座教授 当代色彩音乐艺术家、诗人 诗虹

吴陈婷的作品自带直击人心的力量，作品柔美梦幻中带着个性与深刻。《挪威的森林》便藏着表现主义的张力，色彩随心境流转，模糊表达里满是值得细品的深意。从早期侧重情绪描摹到后来融入观念、尝试多媒介，她的创作始终在突破中生长，且完全没有同年代常有的稚嫩感。

——当代艺术家 赵剑

当下科技重塑世界，信息洪流奔涌，吴陈婷的作品将霓虹斑斓与森林静谧的碰撞，恰是当代人在漂泊与归属间的灵魂摆渡。孤独是常态，但吴陈婷的作品能让人感受到虽然孤独但却不寂寞。

——艺术媒体人、音乐人 李家夫（冰承）

《乌鸦的夜晚》 150x200cm 布面油画

人类和植物一样虚无，人类和植物一样幸福;乌鸦把幸福的种子，带向更多未知的山脊。

展览前言：
红色是一种热情，黑色是一种宁静，红与黑交织出宁静的热情。这种热情不似少年时那样翻涌激荡，对这个世界的爱与恨都分明，它似旷野的风，穿过疾风骤雨零零落落的夜晚，在黎明前变得飞扬而轻盈。在这片红色的夜晚我们不去关心人类，只想关心自己，不去追寻答案，只享受此时的浪漫。

——吴陈婷

2025年10月30日

《吻》 200x150cm 布面油画

清风吹着花瓣，草木追着月亮，
月亮睡去了，我们也不用担心，一切静静的也很美好。
予天空一吻，我们载着这片大地，继续走向黎明。

创作一片属于我的森林——霓虹与森
文/吴陈婷

创作的开始源自于一种无法诉说 ， 于是付诸于笔端 。绘画是一种假象,但有时比语言更真实。

我的创作主要试图探索心灵的宁静与城市的霓虹，近两年更多的是绘画森林的静谧。身处风景如画的远方时我只有宁静的享受，从未有过创作的冲动，许是因为那些宁静只是短暂的放松，并不真正属于我。

《暮色》 120x200cm 布面油画

野花从地下一直烧到地面，从眼睛烧到心里，从过去烧到现在，烧到暮色昏沉，烧到幸福升起。

在喧嚣的城市，我能感受到漂泊的心 ，挣扎的欲望，许许多多苦与乐，许许多多的情绪， 这些情绪让我有绘画的冲动，我会有想要去表达的欲望，想要描绘用语言无法传达的情绪，描绘出传达思绪的风景。

城市里太多霓虹，让我的视觉感受变得鲜明变得强烈，传统的风景色彩无法唤醒我的 情绪，我需要强烈的鲜明的色彩，能让人联想到霓虹的色彩。我也是个唯心的人，风景因人的存在而存在，不喜欢单纯的描绘风景，喜欢有人的风景，有情绪的风景。

《噤语》 120x200cm 布面油画

水波温柔封闭了嘴唇，枯叶寒光等待流星滑落的叮咚。

《自己的森林》 120x150cm 布面油画

着迷地沉思自己杳然的存在

每个人都是独特的，有着不同的经历，但每个人的情绪却又有相似。也许在过去，也许在此刻，也许在未来，观众会在我的画里遇见同样的思绪。我忠于自己的感受，试图描绘真实的感受，传达真实的感受。

《种子》 120x100cm 布面油画

思维的狂欢坠入虚无，希望的种子抚慰苍老的皱纹。

小时候经常漫步在田野树林,抬头看云赏风,低头寻花觅影,许多的幻想和梦都随夕阳落下又升起。长大后的世界越来越多的霓虹喧嚣,许许多多四面八方的声音,想要的很多得到的却很少。青春的茫然和欲望像哑子叫门,声嘶力竭,却无人知晓,连自己也不懂。

《华灯》 120x100cm 布面油画

初见时是钢铁巨兽，再见时是霓虹纷飞。它们相互依存，彼此纠缠，却并不相爱。

绘画一直陪伴我,走过许多磕磕绊绊的日子,治愈着我的籲地时光,成为我的手杖,让我在这个宽大的世界不断找准自己内心的坐标,让汹涌的波涛归于宁静,找到自己的航线不断前行。

《腐叶繁花》 120x100cm 布面油画

腐叶沸腾，繁花坠。

人永远无法回到过去,原始的森林属于童年,这片霓虹之竖上森属于现在,属于霓虹灯下的宁静。

我是唯一,也是万象,是社会的一部分,是这世界的其中一面镜子,相似的人会照见自己，不同的人像一颗星星遇见另一浩不有颗星星。

《诗人与诗》 120x100cm 布面油画

在风中相爱，或者分开。

《遗失》 120x100cm 布面油画

岁月无声

却从未静止过

散开的人已经忘记珍爱的纸飞机

《随风》 90x60cm 布面油画

不被风吹散

《橘》100x50cm 布面油画

晨光初醒时的温柔

《红色的夜》 80x60cm 布面油画

有时夜晚是一位红色的诗人

带着温热不去写诗

那把空椅子

是她散落的诗行

《跳舞的白鸽》 80x60cm 布面油画

美好似黑夜中跳舞的白鸽

散入蔷薇色欢腾的泡沫

《红色的河》 50x79cm 布面油画

远风吹着又吹过

吹不动这红色的河

《繁花》60x90cm 综合材料

艺术与科技相交，没有完美的材料，只有无尽止的摸索。

《山林》 50x50cm 布面油画

山林会呼吸

《盛开》 50x50cm 布面油画

炎炎花摇，热烈坦荡。

《小鸟》 50x40cm 布面油画

她像是一棵种在迷宫里的植物

《流火》 40x30cm 布面油画

七月流火，八月未央，夏日将尽，秋风会来。