“海派”画风，皆以笔墨设色清艳明丽为主流。上海人在品赏绘画艺术的审美上，非常喜欢清亮干净的画作。缶翁曾用日人制作的一种“阳红”色画过一批作品，其色当时看上去十分的鲜亮养眼，然时隔不久，便“色老珠黄”了……宋徽宗有一幅传世的名作《锦鸡图》，由于内府保管精良，历经千年依旧色彩鲜亮如新，让国家一流鉴定大师打开看后，都惊叹不已。足见吾国所绘之色千年不衰。赵之谦先生往返海上鬻画，为了迎合当时人们的购画需求，在艺术笔墨画风上，可说是基本已融入了上海人的品画胃口。上海市场很大，此决不虚言。但画家若能在“十里洋场”的花花世界中，想要站稳脚跟，应该是十分不易的。有多少成千上万的过往画家，充其量也只可喻之为“燕过声不留”。笔者就曾见到不少清末民国地方小名头画家的作品，其构图敷色及艺术风格皆具一定笔墨功力，受当时“海派”大家画风影响较深，但因艺术修养所囿，故而声名不著。

　　赵之谦所制《墨松图》(见图)，水墨纸本，176.5厘米×96.5厘米，今藏北京故宫博物院。画幅构图饱满，笔墨清润苍虬大气，用笔一反常态，辄以篆籀即兴写之。看得出，画家在创作此幅作品时，其内在的欢愉心情还是非常畅快的。一气呵成的笔墨气势，亦如青藤上人奋笔疾写狂草一般，毫无迟滞造作之态，让人深深感觉到画家不拘一格的“创作另类”。

　　画有一跋，颇引为胸中之感悟：“以篆隶书法画松，古人多有之，兹更闻以草法，意在郭熙、马远之间。”赵之谦以篆隶之笔写松，并不是杜撰和臆造，而是“有法可依”。“古人多有之”，也就是指“古人多用之”。早在北宋郭淳夫(熙)、南宋马一角(远)便有意韵之笔而为之；明青藤道士以狂草写大写意花卉，气壮古幽，殊堪风范。之谦写意花卉，上追宋元，下逮明清，加之融篆隶笔墨之幽古，张狂草之气而自出新机，内含之境颇具金石画趣。同治十一年(1872)七月，应该是赵之谦艺术笔墨功力最为成熟和求新的年代，落款是画赠“梅圃仁兄大人”的。画家写惯了小写意的清丽敷色，今乘一时之兴，乃参古人大写意内在之重掾之笔，择大气不拘而随意挥洒；笔墨看似清润散淡，然线条自然穿行之致，深得遒厚灵动苍劲之貌，内含画境如此之壮，气格当不输青藤。

　　右下“定光佛再世堕落，娑婆世界凡夫”圆朱印，在此不得不提，乃赵之谦传世较具代表性的一方篆刻精作，是刻给老友曹葛民的。曹与赵私交甚密，常有翰墨诗札往返。曹信奉理佛，赵深受其影响。故画此墨笔苍松，而不着半点颜色，赵之谦内在思想的凸显，已渐渐遁入“人淡于菊”的空灵之境。