“社会主义”的政治概念和“现实主义”的文艺概念相混搭

1932年苏共17大作出“改组文艺团体”的决议，改变当时的文艺界状况，成立统一的美术家协会。从此结束了美术界各种流派多元并存的局面。接 着，1934年高尔基在苏联作家代表大会上提出“社会主义现实主义”的创作方法。口号中把“社会主义”的政治概念和“现实主义”的文艺概念相混搭。历史地 看，这个提法是不够科学的。但在当时的政治气候下，艺术家们还是按照这个方针进行创作，肯定现实，面向生活，反映在作品中是歌颂正面人物和社会新气象的革 命乐观主义精神面貌。由于当时苏联政治稳定，经济发展，随之文艺创作也比较繁荣，出现不少优秀作品。在展览中，如：阿·格拉西莫夫的《雨后》，谢·格拉西 莫夫《集体农庄市场》，莫拉沃夫《乡村户籍登记处》，康恰洛夫斯基、马什科夫的静物和肖像以及富有生活气息的普拉斯托夫两幅油画，都属于这个时期的作品。

历史残酷 作品却感人至深

1939—1945年是苏联历史上最艰难的时期，法西斯的侵入使许多艺术家放下画笔奔赴前线抗击法西斯的侵略。待到战争结束以后，文艺界情绪高 涨，可是却被当时极左文艺政策所扼杀。当时的文艺政策是：全盘否定西方文艺，肃清西方资产阶级文艺思想的影响。于是，许多艺术家受到批判，文艺界出现僵化 教条主义和矫饰风。但是，由于卫国战争和战后建设生活的激荡，使艺术家自觉地在作品中注入对祖国、乡土和人民的热爱，依然产生了一些感人至深的作品。如 《前方来信》、《战后休息》、《粮食》、《和平的原野上》以及这次展览中杰伊涅卡的《莫斯科郊区》，科林的《库克雷尼克塞肖像》，马克西莫夫《拖拉机手萨 沙》，雅勃隆斯卡娅《早晨》等等。

“文艺的回归” 寓意性和哲理思考当道

上世纪50年代中期，随着政治形势的变化，文艺政策得到了整顿，批判了文艺界的极“左”路线和前阶段流行的矫饰风和个人颂拜风。苏联美术界有了 新的转折。艺术家也开始接触西方现代主义艺术，对印象派以及其他传统艺术进行再认识，重新思考艺术中如何表现人的价值和个性，探讨艺术的功能。美术创作中 开始打破“社会主义现实主义”的格局。画家们回复到比较自由的气氛中。这种现象，他们称为“文艺的回归”。特别是60年代至80年代，出现了对现实主义风 格的多种理解和探索。涌现出“严格的现实主义”、“亲切的现实主义”、“有表现力的、浪漫的现实主义”等流派。

苏联理论家把这段时期的美术归纳为“艺术思维形式”，即“真实再现形式”、“联想形式”、“真实—联想形式”三种。其中所谓“联想形式”的艺术 思维，就是循着完整、详尽的寓意联系方法，主要用暗示、对比、比拟、借喻等方式进行“思维”。例如“严肃风格”其特点是追求艺术形象的悲剧性，描绘生活中 困难和艰苦一面，作品往往具有寓意性和哲理思考的特点，强调联想，而不推崇真实的再现，追求更广阔的联想天地。最具代表性的画家，如：莫伊谢延科、科尔热 夫、波普科夫等。在这次展览中有他们代表性作品。莫伊谢延科《通讯兵》、《姐妹们》、《五月九日》，科尔热夫《画家》，梅尔尼科夫《西班牙三联画之一—马 德里的一场斗牛》，波普科夫《父亲的军大衣》等等。

　结语：

经过3个月时间的内部整修，全山石艺术中心于3月6日以全新面貌迎接八方来宾。除俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展外，艺术中心正在展出的“典藏 西方大师油画原作展”进行了一次较大的调整，增添了不少新的藏品，如意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派画家杜索的《带帽的男子肖像》、16世纪文艺复兴时期 威尼斯画派三大画家之一丁托莱托的《贵夫人肖像》、17世纪法兰德斯著名画家凡·戴克的《鲁本斯像》及《英国穿蓝衣裙的女皇玛丽娅肖像》、意大利画家库都 佐《两个倒立的男孩》、俄罗斯巴克斯特、夏加尔、梅尔尼科夫、雅勃隆斯卡娅等重量级画家的纸本绘画等等。此外，“全山石各时期代表作品展”也更换了一些新 的作品。给观众带来了新的视觉体验，非常值得一看。

本文来源：浙江在线-美术报