如今的海弟保持着最原始的生活轨迹，买菜做饭，和女朋友散步，去美术馆看展，到植物园看木头，灵感来了就开始创作。一切随心而至，灵感不是逼来的，创作由生活中每一个细节的体悟累积而成。

海弟用八年的时间，把木头变成生活中的一部分。在他的家中，小到勺子，大至桌椅衣柜都由木头制成，工作室里更是木头的海洋。有时当然也会茫然，“做生意失败了还可以东山再起，更何况木头也坏不到哪里去。”海弟说，我很喜欢的一位艺术家萨贺芬说过这么一句话：先生，你知道吗？执着于自己的作品，在锅里也能找到上帝。

李宗盛的《致匠心》海弟看了无数遍。创作是一个非常缓慢的过程，雕刻作品不是随便戳几刀，而是创作者的思索和表达。手中的刀与心意是否契合，手下的线条和心中的情感能否形成共鸣。要表达出创作者想表达的情感，是一个需要不断感受、调试的过程，无数次地尝试才可能到达的最完整表达，而更多的尝试迎来的都是失败。这有时会让人很急躁，但是急往往会让事情变得更糟糕。因此，每个作品都凝结着一片心。

但亲爱的朋友，这不是痛苦。如果不是纯然的爱，又怎能在一条寂寞的路上走到黑。匠心有的不只是寂寞和坚持，还有爱，是爱让我们坚持，这才是真谛。所以即使路途遥远孤独，但我心依然。仅以我手刻我心，刻一颗爱木爱世界之心。

在“一席”的演讲中，海弟引用瑞秋·卡森的一句话来作为结束：“倘若我对仙女有影响力，我会请求她赐予世上每个小孩惊奇之心，而且终其一生都不会损毁，以作为一帖永远有效的解毒剂，来对抗日后生活中的倦怠与幻灭。”就像他的作品一样，充满了棱角、凿痕、缝隙。试图去告诉人们，不要妥协，保留一颗惊奇之心，去补白这个不完美的世界。