上述花釉瓷器最引人关注的是其斑驳陆离、变化多端的釉色装饰。在单一的釉色上增加了另一种色釉，这是简单的釉色的增加，是装饰的需要，是崭新的陶瓷装饰语言。在这之前，陶瓷器的装饰多采用刻划或拍印等方法，如水波纹、网格纹等，这是通过“减”的方法做出的胎装饰。而贴塑、堆塑等方法则是通过“加”的方法做出的胎装饰。不管是加或者减，这类瓷器釉色都是单一的，都是通过在陶瓷胎体上的装饰来表达陶瓷之美的。

陶瓷器最初通过釉色的差异来达到装饰效果的是两晋、隋唐的瓷器，青釉器物在局部采用釉下点褐或黑彩，白釉器物用釉下点黑彩的方法，例如俑类的眼睛、胡须、毛发等部位。唐代还有白釉绿彩器物，瓶类、炉类器物上有点状、带状绿彩装饰。这种装饰方法打破了单一釉色装饰器物的面貌。花釉瓷器也是通过两种釉色来装饰瓷器，与青釉点褐彩、白釉点黑彩、白釉点绿彩有相同之处，但也有创新之处，通过施釉工艺来实现。釉色形成视觉上的对比，底釉颜色较深，彩斑在底釉上自然流淌，纹样不定，变化多端。彩斑和底釉形成了图案和色彩的完美搭配，图案自然率意，色彩明亮醒目。
河南博物院收藏的以蒜头壶为代表的花釉瓷器，皆为通体施釉，腹部近足及底部露胎，这是采用蘸釉法进行施釉的效果。手持底足，将整个器物放入釉缸之中，等器物内外壁都浸到釉之后，稍作停顿再拿出，所以，这类器物的底釉普遍在器物的五分之四处。
斑釉施釉是在底釉晾干后，根据不同器物的艺术表现手法的需要，用刷、浇、画、点、淋、洒等不同的技法，把斑釉加施在底釉上。例如花釉蒜头壶，或是用画的方法将斑釉施到底釉之上，画得自由而随意。唐代花釉双系罐所示花釉双系罐则是用刷釉的技法，刷釉也很随意，多刷成大斑块之后，顺势将刷子之类的工具快速前进或转折，釉料在刷子的快速移动中有了淋淋拉拉的痕迹。前后两次施釉之后，在窑中高温焙烧时，彩斑和底釉熔、流动、浸漫，由于不同的釉料在高温下会有不同程度的膨胀，冷却时也会产生不同程度的收缩，斑釉会自然流动，其结果就是斑釉在底釉上自然流淌，其色调亦复杂多变，乳白色、月白色、蓝色、灰白色的彩斑与黑釉、黄釉、黄褐釉、茶叶末釉的底釉互相衬托，偏蓝色的彩斑使器物显得瑰丽明亮，偏白色的彩斑使器物显得温和明亮。若是单一的黑色、黑褐色甚至是茶叶末色的釉色，总是会显得沉闷，白色、蓝色的彩斑打破了单调的、没完没了的黑色，生动醒目。随意涂撒的彩斑形状各异、自然流淌，使唐代的陶瓷器充满乐趣与想象力，也从一个侧面反映了唐人追求斑斓绚丽的审美风尚，也给我们留下了关于釉色对比映衬的审美享受。想一下，古板规矩的底釉与随意散漫的斑釉集于一身，深沉单调的底色与明亮多变的彩斑融为一体，人们甚至无法将其归类，只好用“花瓷”来形容，这难道不是花釉瓷器最大的魅力所在么？