文/善发

继北京画院美术馆举行“高妙传神—关良绘画艺术展”之后，“食洋而化 风神独韵——关良先生115周年诞辰特展”将于5月15日在龙美术馆开展，200余件展品力求全面展现关良绘画成就。

食洋而化 风神独韵

关良(1900 1986)，号良公，广东番禺人。1917年留学日本，先后入川端研究所、太平洋美术学校学习，在日本期间潜心研究学习欧洲现当代艺术家莫奈、马奈、梵 高、马蒂斯、毕加索的作品，回国后，于上海美术专科学校、上海艺术大学、杭州国立艺术专科学校任教。建国后，先后担任中国美术家协会理事、上海美术家协会 副主席、上海文史馆馆员，上海中国画院画师，浙江美术学院教授、上海交通大学艺术研究室主任兼顾问及上海文联委员会等职。

关良与早期第一批留学国外的艺术家一样，以西画入手，将高更、梵高、马蒂斯的艺术中夸张的造型，平涂的大面积对比色，简练的线条融入自己的作品 中，在早期的作品中留下了鲜明的时代特色。回国后，20年代在吴昌硕、齐白石、黄宾虹、刘海粟、潘天寿的影响下开始学习中国画，并上溯八大山人，最终形成 了以中国艺术精神为旨归，融合中西技艺的独特的风格特色，开启一个绘画表现的新时代。正如程十发所言：关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，也 是他最早将西方现代派的绘画理念引入中国的水墨之中，创造了别具一格的戏剧人物画。

说到关良的戏剧画首先映入我们眼前的是一幅幅小巧可人，充满童稚趣味栩栩如生的艺术形象，这些艺术形象传达了中国人的天趣、单纯的特质，简约的造型，富有生气的表现，独特的中国意韵，让人回味无穷，如咀茗茶。

他的油画造型简练，色彩鲜明，下笔有力，极具精神，充满着一股浓浓的中国味，正如他人评论：有一种油画是西洋的，有一种是中西结合的，关良的油 画却是中国的，所以他的画既不是外国的，也不是古人的，更不和他人同有的，是中国的，又是时代的，也是他个人的。在《舞蹈》一画中，画家完美地控制了画 面，两个人物之间、人物与景物之间、色块之间，画面中的各个因素均和谐有序。《舞蹈》和关良的其它戏剧人物画一样，不拘泥于具体的情节及服饰细节，而是抓 住特定情景中的精神，以少胜多，以拙求朴，充溢着率真的稚趣。这种形式上的简约，加上少见的大尺幅，传达出一种惊心动魄的美感。

此次展览征借到作品200多件，是目前最全面地展现关良绘画成就的一次展览，画种齐全，涵括油画、水彩、国画、瓷板画等，题材包括常见的古典戏 曲，更有现代京剧《沙家浜》、《林海雪原》等，展览以时间、题材纵横交错呈现，以时间为顺序展示关良先生的笔墨探索、风格形成的过程；以题材为纵向表现关 良作为一个伟大艺术家对题材的反复创作表现，展现艺术家将个人融入时代，将性情寄于画面抒怀写意，再现艺术家从文本到戏曲再到绘画的表现程式，为研究关良 的艺术打开一个新的窗口。

梨园票友 戏画祖师

以“戏”入画在中国画史上自古有之，但是专以此为题材创作的画家却寥寥。关良不同，他爱戏，而且痴迷于此。关良不但会在授课、创作之余跑去看 戏，甚至他还到科班出身的行家那里去学戏。比如当年有“活武松”之称的京剧表演名家盖叫天便是关良家中的常客，他不但向关良介绍了许多戏曲表演中的经验和 体会，还常常拉出架势，示范身段、动作，供关良细细体会、摄取戏曲表演中最美的瞬间。可以说关良是当时戏曲界一位资深的“票友”，所以他也将自己艺术创作 的灵感来源放在身边触手可及的戏曲上，致力于开拓一种全新的人物画题材。