张大千临摹敦煌壁画人物

张大千深入敦煌临摹壁画

近代以来，吸收敦煌壁画这一古代艺术传统，并产生重大革新的最成功者就要数张大千先生了。他于1941年5月赴荒芜人烟的敦煌莫高窟面壁三年，总共完成临摹敦煌壁画300多幅。过着苦行僧般的生活，为其后半生绘画风格的转变做好了铺垫。他主要从唐代仕女人物的画风和青绿山水两个传统资源中汲取前人营养，发展出新式仕女画和泼墨重彩画。

敦煌壁画为何能吸引他去追慕古人？如世界著名艺术史学者方闻于《艺术即历史： 汉唐奇迹在敦煌》一文中指出：“张彦远撰写《历代名画记》(完成于847年)以來，中国古代的绘画，就史不绝书。可是，古代杰作，太多临摹与伪作，此为艺术史家所苦。敦煌则不然。自五世纪以來，直到十世纪之后，敦煌遗迹，都是可靠的实物证据。如有恰当的编年，真可谓一部视觉的信史。它忠实记录了中国视觉结构的演变，是这一段时期画家的总成绩： 其中既包括灿若星斗的天才—如顾恺之(344-406)、张僧繇(约500-550)、吴道子(约710-760)等……”可以说，敦煌寻梦就是张大千探寻中国艺术传统本源的艰辛之旅。从他40年代去临摹敦煌壁画开始至60年代创作出大量的青绿山水画来看，他追溯本源，隔代继承，将青绿山水画与泼墨泼彩山水画代表了他独特的艺术风格。

据台湾艺术大学冯幼衡的研究，敦煌之行使张氏直接习得古代用色与敷染技法，而非辗转透过逐渐失真的后代传世作品。这些经验显示，在张氏去敦煌之前，他对颜色无论材料或技法的认识都与古代壁画颇有差距，因此这趟敦煌之行对他而言，不仅是圆梦，也完全扭转了他对颜色的认识。无论线条与色泽，他确实都怀着忠实于壁画原貌的初衷。所以画出的结果仍然极近似一名二十世纪画家的手笔。在敦煌所习得的用色经验对张氏最直接而显著的影响系反映在他的人物画上，敦煌壁画用色对他山水画的影响虽然巨大且深远，但非立即的。他这个时期的着色山水，充分反映着他将宋元繁复的山水结构与青綠色彩结合的努力。这种古老的、不被纳入主流系统的青绿山水，经过他追根溯源式的再造，展现出超越前人而又兼具强烈“现代”感的新式风格。