赵无极作品

这里从三个方面来看，一是抒情抽象中的物象的象征含义是作者自己的理解。如康定斯基《黑色的正方形》中，黄三角形代表骑士的胴体，蓝三角表示他的头部，黄色的大图表表示马等。画面表达的特定心境或神秘主义情感也是作者独特内心的感情，第二，几何抽象绘画本身就没有内容或主题。第三，现代绘画的发展早已超出摹仿论或现实主义，对艺术的欣赏可以从各个角度来进行，色彩实验、视觉舒适，神秘的画面氛围同样可以和主题思想、摹仿技巧、社会或宗教内容一样作为欣赏点。根据接受美学的观点，"一千个读者，就有一千个哈姆雷特"，观者也可以充分发挥想象，参与审美创造 ，如同欣赏交响乐一样，很难说你听懂了什么，若你能有所感动，有所联想，得到听觉享受，这就够了。抽象绘画则是视觉享受。

以前，人们欣赏艺术多从技艺性、教育功能、社会功能方面，而抽象艺术的欣赏则要从形式感、装饰感等审美角度本身来体会，能体会到其中的妙处，也就理解了抽象主义绘画的意义。

从更高的艺术史的意义上看抽象艺术是一种人类精神生活的可视显现。

抛开对个别抽象绘画本身细节的关注，我们把抽象主义绘画放到整个艺术史长河中，就可以知道，它在艺术发展历史上是一个巨大的创新，它拓展了绘画的表现力。

人类的早期绘画要么是表现自然物体形象的美，如风景、静物、人体等，通过摹仿来实现，要么是表现文学和宗教中的情节、内容等，通过构造逼真的形象来实现，而对于人的内心情感，精神思维等难以表现，只有通过诗歌、文学等作一些展现。这在莱辛的《拉奥孔》中有所论述。自后印象主义以来，塞尚开始打破逼肖对象的禁锢，以概括的柱形、锥形形象来追求他所要达到的"艺术的真实"，凡？高通过画面变形的笔触，夸张的色彩表达主观情感，但他们仍然没有离开具体形象，仍然借助的是形象来表达主观意图，只有到了抽象主义这里，画家们终于认识到运用色彩、主观创造的形态可以表达和探索一种心理状态，哪怕是莫名的、神秘的内心世界，开始认识到无须客观物象，单是色彩、点、线、面等基本绘画语言也有自身的表现力，而在以前，没有物象谈绘画表现力是不曾有过的。

再就是抽象绘画增加了绘画的欣赏点。以前人们欣赏绘画，是欣赏色彩、线、面所构成的美丽的物象，动人的情感等，色彩、点、线、面等绘画要素是造型的工具、媒介，如同文学作品中的文字、纸张，可是抽象主义绘画通过色彩实验、构图探索，使人们终于发现，绘画中的色彩、线、面等也可以是直接欣赏的对象，也具有独立的美感，这完全改变了传统的人们欣赏绘画的狭窄角度。

第三，从十九世纪以来，抽象艺术基本确立了几何美学的独立地位，对于当时及二十世纪以后的建筑、家具、工业设计、装饰艺术有直接影响（康定斯基、克利曾在包豪斯任教，蒙德里安的绘画对设计影响更不用说），这一点，相信很多藏友从生活的方方面面都有所体会了。

在中国，抽象主义绘画也有很大的影响和出现了一些画家。“ 冷”抽象艺术的代表性画家（主要是抽象油画家、抽象雕塑等）丁乙、曲丰国、申凡、薛松、陈墙等， “热”抽象艺术的代表性画家（主要是抽象油画家、抽象雕塑等）：朱德群、赵无极、蔡国强、周长江、李磊、王远、陆云华、胡伟达、陈创洛、査国钧、黄渊青等。

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