故宫博物院专家称,想创造出新的具有代表性的陶瓷艺术品,必须认真研究古陶瓷

日前,由故宫博物院和上海博物馆从各自藏品中遴选出的163件套明清时期的贸易瓷在上海博物馆开展。该展览不仅将明、清时期中国陶瓷外销状况呈 现在世人面前,而且也引起人们对当代陶瓷外销的反思。从一些展品中,我们就能大致了解明清外销瓷的一些特点,这对外销瓷的藏家来说,或许能提供一些参考。

鉴赏

青花果树纹油醋瓶

展览中有一对清康熙时期的青花果树纹油醋瓶,它是以欧洲的玻璃器皿为原型烧造而成。瓶颈部两管交叉,腹内一分为二,互不相通,一半装橄榄油、一半装醋,往外倒醋时油不会出来,往外倒油时醋不会出来,可谓一器二用,设计构思非常巧妙。

■本版整理:收藏周刊记者 曾贵真

故宫博物院器物部副主任吕成龙指出,早期,外国人主要是单纯收购中国瓷器,后来发展成为来样加工,在中国的窑场定制具有本国情调的瓷器。

此次展出的明代贸易瓷既有来自菲律宾、叙利亚和欧洲的传世器皿,也有日本专门定烧的器物,还有从沉船打捞出水的珍贵瓷器,反映了销往不同市场的中国陶瓷面貌的异同,揭示出当时瓷器的流通转运线路,从中还可窥见明代中期至明末中国陶瓷外销格局的发展与变迁。

到了清代,瓷器贸易进入“东印度公司时代”,西方各国的需求和审美为中国陶瓷生产带来新的生机,产生了一些全新的造型和纹样。

记者了解到,相较于西方金属器皿,中国古陶瓷之美首先表现为造型丰富,因为讲究象形取意,以模仿大自然的动物、植物、瓜果等形状为主,源自生 活,所以使人备感亲切。此外,中国古陶瓷的造型还特别强调完整性,例如,不管是何种瓶子,总是由口、颈、腹、胫、足等组成。而且受传统儒家大而全、和谐美 满思想的影响,中国陶瓷很注重均衡性的体现。

吕成龙说,如果仔细观察,人们还会发现中国古陶瓷造型很强调静态,不太强调动态,外形轮廓总体来说都比较柔和,不生硬,给人以和谐优美的视觉感受。瓷器的装饰技法多种多样,包括刻、划、剔、镂、印、雕塑、塑贴等,装饰纹样也多富含吉祥涵义。

“瓷器已经成为外国人了解中国文化的一个重要门类。新的时代,中国人要想创造出新的具有代表性的陶瓷艺术品,必须认真研究古陶瓷,在了解古代文化和技艺的基础上结合现代技术、理念进行创作,这样的创新才有可能成为经典,中国陶瓷外销的道路才能越走越宽广。”吕成龙说。