身体的问题，在近一两年的国内外艺术实践及社会生活中成为一个别人注目的焦点问题，一些人对身体的态度忽然变得十分开放和包容，似乎具有某种国际性色彩，例如德国一位名叫哈更斯的解刻字专家将尸体作为艺术品来展出，去年开始，一位名叫斯本瑟的的纽约艺术家开始拍照成百上千人在公共场所共同裸体的场景。在我们中国，名为人体影艺术的裸体艺术展从南打到，大中城市的少女做裸体写真成为时尚，轻易地将自己的身体毫无隐私性地展示给人，在国内的前卫艺术界，不光有艺术家用尸体做装置艺术，更有“吃人”和“自杀”的行为艺术。从常人的眼光看来，这似乎是疯了，但从艺术反映现实这一真理看来，艺术家探索的正是我们面对的新现实，我们对生命的新态度。因为无所不在的技术化发展，生命与我们的身体日益受技术进步的挑战，人们对身体原有的态度、观念和认知方式已经完全改变。艺术家只是用极端的方式来传达某种近乎残酷的现实。这一现实正是“关系”系列的创作背景。

上世纪90年代曾经有国际问题专家预言二十一世纪是中国的世纪。这一个预言正在变为现实，在速迅的国际化和信息化进程中，中国可谓喜事迎门。中国的变化不仅让中国人感到吃惊，而且会给国际政治、经济、文化格局带来新的变化，势必会改变人类文明的发展进程。在各种文本和文件叙事中，有关中国的话语都格外引人注目。这是个正在发展中的进程，是我们每个人都可以认识到的现实。毫无疑问，艺术家对这一现实更为敏感。

王非的艺术虽然算不上极端，但却逼近残酷的现实，一种被技术挤压而扭曲并且日益变得模糊的身体感觉，这种感觉无所不在，但又难以叙说，唯有用图像化的视觉艺术语言才可逼真地传达这种感受。这恰是人本丢失所造成的困惑，一种认识和把握世界能力缺失时所造成的心理失重感。尽管王非仍然使用架上绘画的传统方式而不是在今日前卫艺术圈子里颇为走俏的行为或新媒介。对此，王非这样表明自己的态度“做艺术用什么材料并不重要，关键的是关注和探讨怎样的问题，同时又是怎么表达你的关注”。