“青花白地海水顶妆玲珑三龙山水五彩玲珑山水笔架”——王宗沐《江西省大志》

以上记载出自《江西省大志》卷七“陶书•供御”，说的正是万历二十年的一项官窑，即本展中的万历青花镂空五龙笔架相类作品。研究明晚期景德镇瓷器，上记文献非常重要，收录了嘉靖、隆庆、万历三朝所颁发的瓷器“官样”数百种，很多可与传世品相互印证，对了解晚明三朝官窑器的烧造年份、原始名称等提供了可靠依据。本展中一件嘉靖海水翼龙纹罐，即与《江西省大志》中所记嘉靖二十四年的“青花白地八瓣海水飞龙花样罐”相吻合，实物与文献互为佐证，难能可贵。

有明一代至为珍罕的官窑文房清玩——宣德青花蔓草纹笔无疑是宣德皇帝座右之重器。宣宗太平天子，留心文艺，书法绘画皆具造诣，景德镇官窑亦盛极一时，备受世人称道。官窑瓷器中，最能反映宣宗宫廷生活多姿多彩、机暇之余怡情翰

墨鸟虫的无疑是各种纹饰的蟋蟀罐、多样造型的鸟食罐以及香炉、砚滴、笔管等瓷制文玩，件件新颖奇巧，独步一时。宣德官窑的成就，正如硕学刘新园所言“宣德官窑在明代诸文人心目中均极完美，其艺术价值与宋代最名贵的汝窑相等，为宋代定窑不能望其项背。当代窑器，能得到习惯于‘厚古薄今’乃至‘是古非今’的当代文人们的这种评价，是极其罕见的”。

宣德青花蔓草纹笔

三、工艺技术之趣

“看他吹釉似吹箫，小管蒙纱蘸不浇。坯上周遮无渗漏，此中元气要人调。”——龚鉽《景德镇陶歌》

康熙朝红釉的成就一向为人津津乐道，豇豆红、郎窑红、霁红别具特色，各领风骚。其中，豇豆红釉问世之时即赢得满堂喝彩，溢美之辞不绝于书。烧造年代虽有康熙晚期之说，但据多位学者研究，其底款与烧造于康熙中期的多件长篇诗赋笔筒之年款书体如出一辙，可证当为康熙中期臧窑所出，即《景德镇陶录》中的所谓“吹红”。一个“吹”字道名工艺手法，竹筒一节，一端蒙以细纱，蘸釉后，于另一端用口吹釉于坯面，反复多次使坯表罩上一层厚度均匀的釉，吹釉遍数视器物大小而定，少则数遍，多至十余遍。乍听起来，似乎很费功夫，但较之刷釉、蘸釉、荡釉等方法，吹釉其实更易掌控，也使成品更为美观。直至今日，这种古老的技艺仍在景德镇的大小作坊中广泛使用。豇豆红釉素以红中带绿著称，根据最终发色效果，美其名曰“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等。本次展览中包括引人注目的豇豆红釉菊瓣瓶、太白尊、镗锣洗和印泥盒，便形象地演绎了这些形容，至于究竟是三月里的桃花，还是美人微醺后的娇容，亦或娇嫩的娃娃脸蛋，恐怕还得凭借藏家的慧眼及灵犀才能一锤定音。