史载倪元璐成进士后，在翰林院为庶吉士时，与黄道周、王铎关系最密，欣赏者呼为“三株树”，嫉妒者呼为“三狂人”。三人曾相约攻习书法，黄学锺繇、王学王献之、倪学颜真卿。据倪元璐自述则于颜真卿外，又对苏东坡情有独锺，用功甚深。从倪元璐书法的整体风格看，的确继承了颜、苏二家用笔沉实，结体端稳的主要特征，尤其是他的小字尺牍、册页和横卷，从点画的敦厚、转折的顿按、字形的紧密以及体势的欹斜等方面，都流露出浓厚的苏字意趣，显示出他对苏东坡书风的喜爱和追摹更为深入、持久。此卷作于崇祯十一年，倪元璐时年四十六岁，经过多年的实践积累，书写技巧已经相当娴熟，书风面貌也进入稳定阶段，再加上此时作者生活闲适，心境轻松，所以通篇写得从容稳健，流畅洒脱。其运笔的娴熟率意与墨色干湿的自然转换，增强了作品整体气韵的贯通以及虚实变化，而若干枯笔之处，则别有一种朦胧苍茫的趣味。这些效果都典型地展现出倪元璐书法成熟面目的神态及魅力。

精擅书法之外，倪元璐也兼能绘画，尤喜作简笔山水及松竹文石。此卷后半段的画石先以轻松的细笔勾勒轮廓，略施以干笔皴擦，再通过浓淡不同的渲染分出阴阳向背，最后用浓墨点苔激活精神，构图生动灵秀，虽只区区一石，却蕴含着起伏、轻重的变化效果，颇有以小见大之势。在倪元璐存世的画作中，水墨文石是最多见的题材，往往配以凝练、隽永的识语，简远清新，意味深长。这类作品不仅代表了倪元璐的审美追求与习惯样式，同时更是作者清峻磊落，卓然不群的人格精神的写照，面对此卷中的灵石，亦当作如是观。