首先，学生对于他们申请的课程有深刻的了解是非常重要的。其次，我们寻找的是具有创意思维、扎实调研与分析能力的人。申请者要知道什么可以推动他们前进，为何某一门课程是助他们发展并前进的最佳地方，这同样很重要。对于作品集来说：每一页、每一条内容，都必须反映这个学生的特质。速写——和文献对于反映学生如何探索概念与在这个过程中走过了哪些道路，它们都非常重要。我们着重寻找那些了解实验重要性的痕迹——你必须不断挑战极限并突破自我。

我们寻找的是自觉、自信的个体，真诚的面对自己亦非常重要。某种程度上来说，我们的标准历来如此，而在今日激烈的竞争环境中，这显得尤为关键。他们对我们说的东西比我们告诉他们什么更有意义，因为他们从不同的参考源中带来了新东西，假如你要在时装教育中维持先锋地位，这就非常重要。

我们寻找的是那些有好奇心、有想法、有梦想的年轻人。10到15年前，当你问“谁是你最喜欢的设计师”时，他们会说Jean Paul Gaultier或者什么的。而现在，他们都不知道这人是谁了。他们对时装史的了解甚少。这是全球化的产物，但并不是太大的问题。许多申请者的准备并不充分。他们拿着一些速写进来，无论他们小地方的美术老师觉得他们有多棒，他们都不够好。我们需要在他们绘画时看到深度与希望。

此外，在今日，他们能使用的媒体非常多。如果他们做的是视频，那他们可以播给你看。无论的灵感与梦想为何，将其展示给我们，并展露你的激情。现在的竞争是全球的，这意味着在50人里有来自15个国家的人。这是件很棒的事情，漂亮极了。某种程度来说，这是时装教育的独特之处。申请者们也不应该过度担心他们他们与现存系统的设计师们太像。因为几年之内你就会发现你是错的。