百花齐放，佳作迭出领潮流

1978年的十一届三中全会后，“解放思想”和“百花齐放，百家争鸣”成为艺术创作思想的主题。丰富多元的走向，题材界限的突破使老一辈艺术家不趋时流的创作逐渐为外界所认知。吴大羽“长耘于空漠”的具有东方情韵的抽象绘画探索，周碧初的中国文人审美趣味结合印象主义的色彩技法表现当代的风景的创作，这些富有个性化的艺术创造也在新时期到来时逐渐公开得到世人的关注和认可。之后老一辈油画家的创作充分展现了上海油雕院艺术创作深厚传统和风格的多样性，如陈创洛的具有理性思辨的抽象作品也反映了勇于探索的勇气。

1985年，在上海油画雕塑创作室建院20周年时，正式更名为上海油画雕塑院。并先后在上海美术馆和中国美术馆举办展览，有14件作品被中国美术馆收藏。从上世纪70年代末起任丽君、哈定、顾士本、俞晓夫、陈创洛、夏葆元等新一批优秀艺术家和朱朴、李超等颇有建树的史论家陆续进入油雕院工作。

艺术家开始在各类创作、展览中崭露头角。仅1980年至2004年，艺术家在各类展览评比中获得奖项就多达170余项。其中俞晓夫的油画《我轻轻地敲门》在上海文学艺术评比中获奖，他那新颖酣畅的具象画风逐渐得到美术界的认可而成为中国当代油画史上的名作。1989年第七届全国美展，周长江的抽象作品《互补系列》荣获银奖。这是全国美展首次把奖项颁发给抽象作品，也是对周长江创作的高度肯定。张正刚的油画创作在写实和抽象构成中找到一种新的契合点，以独特的风格备受瞩目，他接连在几届中国油画展和全国美展上获奖。

追本溯源，薪火相传开新篇

进入21世纪后，上海油画雕塑院艺术家们一方面坚守传统的学术理念和造型传统，参与国家或社会机构创作项目，另一方面也在新形式的艺术创造领域展开新锐的探索，进行个人化的艺术语言研究和边界拓展。新世纪以来，陆续调入了李磊、许宝忠、李向阳、肖谷等颇有建树的名家充实创作队伍，同时也引进了优秀青年艺术家，使他们逐渐成为艺术创作的新生力量。上海油画雕塑院为各类主题性艺术项目创作了许多佳作而被中国美术馆和中华艺术宫等国家机构收藏。

上海油雕院陆续推出了一些重要学术邀请展和本院艺术家专题学术研究展，采取引进来推出去双管齐下的方式，聘请优秀的艺术家和批评家参与院内的学术建设，把院内优秀艺术家和优秀的学术成果向广阔的平台上推广。

近些年，油雕院更加注重理论研究和院史等梳理，先后策划举办了“上海油画雕塑大师（名家）系列文献展”之“陈逸飞文献（1960-1980）展”、“张充仁文献（1936-1966）展”和“这里阳光灿烂——哈定文献展”（该展还被文化部评为“2014年度优秀展览”）。

50年来，上海油画雕塑院在历任主要领导富华、肖峰、蒋昌一、陈古魁、邱瑞敏、李向阳、肖谷等带领下投身时代的洪流，秉承与时代同行，与艺术规律同行，与文化担当同行的创作理念，以关注社会、关注人生、关注生命文化传统参与时代发展的每一个进程，而且每每站在潮流的最前列。有理由相信，这个由几代艺术家传承的创作理念和创造精神必将引领着上海油画雕塑院走向更加美好的未来。