这应该是画家的用心之处,亦是曾进的得意所在。在创作中,每一点每一线他都是精洁以思,笔到意随,虚实相生,复能意动天机,神合自然。心灵的意味透过墨色溢出画面,一眼望去,但见峰与峰,似乎皆长有眉眼;云与云,仿佛都识得人情;就连坡地一丛绿竹,罅隙间一蓬虎耳草,都别有其一种爽肌涤骨的清新和似曾谋面的熟络。在形式上,画家努力把工笔画的疏朗与稠密、细节精致与整体大略,赋彩丰富与墨色主导等因素达到相辅相承的效果;山重水复,树匝云绕间,曾进山水世界完成的乃是一种精神上的还乡。
曾进的山水画总散发出南国湿润、清幽的气息,有一股柔情、温婉的文人意味。这个世界是画家心中独有的。我们不必猜想,作画时的曾进其神态一定是远之又远,一点一线间无不是盎然的机趣,汇聚着令人难以名状的墨之美、情之韵、意之象;冷寂隽永,似有淡淡的幽思潜藏于画面之内,那里暗含着从宋元山水中得来的意韵,又突破传统自成家法。老师以真情、真景、真笔墨表达出的对一草一木、一山一水的感情,让人惊叹、惊喜与惊愕!
中国山水画自魏晋发轫,经五代而成熟,又历宋、元的发展和沉淀,至明、清两代则为艺术家提供了充足的图式和经典。但是,从传统格局的山水画中走出,已逐渐成为当代山水画家的自觉追求,在笔墨样式与丘壑形象两方面确立自身的艺术个性,这似乎已成为山水画家共同的课题;但同一课题的解答方式和所得答案不尽一致。