齐白石1920年代前的山水画笔墨还比较拘谨，在上世纪20年代后笔墨完全放开了，大约在1922年左右，齐白石逐渐形成了自己个人的山水画法。他在一 幅《山水四条屏》中题道：“此画山水画法，前不见古人，虽大涤子似我，未必有如此奇拙，如有来者当不笑余言为妄也。”可知齐白石对自己的山水画是相当自负 的。从1923年开始，齐白石的山水画逐渐添加了色彩，浓艳的色彩，令人耳目一新。甲子年（1924年）的《鳞桥烟柳图》《老夫看熟桂林山》和乙丑年 （1925年）的《山水十二屏》，标志着齐白石山水画彻底变法成功，摆脱了几百年来笼罩中国山水画旧有程式的束缚，不再沿袭守旧，而是自创家法，无论构 图、笔墨还是立意，都堪称前无古人。

齐白石的山水画提倡写生，描绘大自然真山真水，写胸中丘壑，鄙视简单照搬照抄临摹古人，开创了20世纪中国画描写现实山水的先河。他曾作诗云“胸中山水奇天 下，删去临摹手一双”，强调写画家胸中山水，反对只知临摹古人。在另一首诗中写道：“逢人耻听说靳关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林 山。”更是对传统派一味复古表示不屑。他画的《万竹山居图》《芭蕉书屋》等，都是在真实景色的基础上加以个人的再创作，既有浓郁的生活气息，又高度提炼概 括。1922年，齐白石在一幅画上题道：“作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气，别造画格。”中国美术馆藏有一幅《江岸秀峰》，上题：“杏子坞老民用我 家法”，自造家法对齐白石而言头等重要。敢于独造，自立门户是齐白石山水画的最大特色。

运用大写意的笔法来画山水，是齐白石对近代中国山水画的一大贡献，为几百年来所未有。明清以来的山水画，无论沈周、文征明、仇英、唐寅、董其昌，还是石 涛“四王”，都是工整细密居多，即便有写意也是停留在小写意层面，只有八大山人具有大写意的笔墨山水。齐白石曾云：“作画须有笔方使观者快心”，这里的 “有笔”就是指的大写意的超迈纵横，齐白石将徐渭、八大山人的墨法、笔法神奇地继承下来，创造性地运用到他自己的山水画中，山石的勾勒、点染，树的画法， 粗放简洁，挥写自如，观之使人快心。齐白石在一幅画上题写：“余自少至老不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝胡涂乱抹不足快意。”齐白石一改明清文人山水 画的拘谨工致，大块运笔铺墨，放笔直写，使自己快意，令观者快心。在上世纪二三十年代，在一派明清、四王的复古风中，齐白石的大写意山水画风确实太超前 了，难怪受到非议和谩骂。

齐白石山水画的 珍稀性，决定了它的价值非同一般。齐白石的山水画近年在国内拍场时有上拍，在2011年11月嘉德秋拍上，齐白石《山水册》（12开）曾拍出了1.94亿 元的天价。同年在瀚海秋拍“庆云大观——近现代书画”专场上《芭蕉书屋图》以9315万元创齐白石山水画单幅作品最高价。此后，齐白石的山水画真迹也陆续 在拍场出现，在2013年5月嘉德春拍“老舍胡絜青藏画专场”上，一幅《雨后云烟》拍出了1265万元，另一幅《万竹山居》1150万元成交。

来源：美术报

牟建平