玛格丽特·哈里森在1977年创作的《家庭工作者》，也是泰特美术馆的展品之一。 插图来源：Margaret F Harrison

基思·阿奈特的独特之处就在于，他认为通过拍照来保存自己稀奇古怪的行为是至关重要的，这一观念本身并不重要，只不过是无聊的副产品而已。到了1970年代，他已经完全不关心概念艺术了，并且将自己全部的注意力都转移到了纯粹摄影上（尽管环境异常艰难，他却拥有找到艺术历史共鸣的非凡天赋，一些腐烂垃圾山的照片看起来和约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳创作的油画《湖上落日》非常相像）。

对于其他人来说，重要的就是事件结构本身，就比如徒步艺术家汉密斯·伏尔顿和理查德·朗，他们将行走变成了一种艺术形式，在全国徒步旅行，并常常巧妙而不露痕迹地融入到身边的风景之中。旅行是真正的行动，尽管他们两人都只是将一些微小甚至不起眼的东西带回了美术馆：日记记录、势头——来简要记录他们的旅途。

概念艺术常常被误解，人们以为这种艺术竟然试图宣称一堆垃圾与荷兰杰出画家约翰内斯·维米尔的画作享有同等的地位。毫无疑问这肯定是无稽之谈，但是早期的许多作品还是带有一种质疑的力量，令人不安地侵入到了物体和意象的界限之中。在全盛时期，令人难以置信的是概念艺术非常的兼容并包，抵受住了来自全世界资本家的阴谋诡计。这是一种关于消失的艺术，这种艺术并不存在于别处，而是保存在精神世界之中。是否想参与呢？那么想想理查德·朗吧，在1967年6月某个炎热的日子里，他从滑铁卢出发，开始了自己的旅途。他乘着火车去往西南，直到看见一个开阔的田野，之后他随意挑选一个站下了车，没有找到田野之前就那么随意地走着。他在那个田野里沿着直线来回踱步，直到脚下的草都被踩平才停了下来。

那天下午他拍摄对的那些黑白照片本身就很漂亮：一条转瞬即逝的光线。但这只是一个记录而已。艺术作品本身只是凭借努力和意图创作出来的，这些作品不会有任何的回馈，在创作完成之后的几个小时之内就会消失不见。这些作品无法拥有。你没办法去购买，因为它并不存在。同样地，如果你想要，它也是免费的。你只需要自己提出设想，并让这种想法占据你的想象。