《大河悠悠》   2014年    80x160cm

在中国美术馆举办展览时，他的执着的艺术精神和朴素的艺术风貌得到许多前辈名家的肯定，也得到同行们的赞赏，这对于他的艺术投入来说是最好的回馈，他也从中唤发起新的激情。近两年间，他的足迹更多地踏向陕北，在一次次寂寞的写生之旅中面向自然，与黄土地对话。随着写生经验的积累，他的作品尺幅也不断加大，在大幅的写生中展现出驾驭作品的能力。与此同时，他也参加各种写生群体的活动，到西南和南方地区去感受与陕北不同的自然风光，拓宽自己的艺术表现力。他还前往欧洲，考察著名的艺术博物馆，研究经典油画的表现技巧，画了不少欧洲风景，开拓了眼界。他的这种勤奋精神和对油画的热爱，使他的研究和写生有了相向互渗的进展，也使他增加了信心。从他的作品中，可见他艺术上的三个重要特征：第一是沉潜往复，在主题写生中不断深化自己的表现力。作为延安人，他生活在丰富的革命传统资源之中。许多年来他坚持画延安，从延水河畔到枣园、杨家岭，从宝塔山到鲁艺、南泥湾，都是他画不尽的风景，难能可贵的是他多次画、反复画，于朝霞暮彩、春晖冬雪之际多次徜徉“圣地”的“现场”，深化自己的感受，寻找描绘的角度。例如他在不同的季节时间下画的延安宝塔山，就画出了不同的气候光线下宝塔山呈现的英姿；他多次画杨家岭，特别是在雪天之际画出了杨家岭的独特景致；多次画党的“七大”会址中央大礼堂，于无人之处画出了建筑空间的历史氛境……如此等等。他生活在延安的条件使他能就近踏访，但他的这种坚持，反映出他对革命历史和红色经典由衷的情感，这种情感贯注在笔端，就有了饱满的意绪，外化为富有感染力的艺术形象，作品充满历史感，呈现出历史的真实和今人的情怀。