王问：熟悉你的人都在说你不但是油画家，而且快成为国画家了。你的这种转化、互动是出于什么思考?

靳军答：先油画再国画对我来说既是一种挑战，又是一种超越，也可以说是鱼和熊掌可以兼得的尝试。画油画，我虽轻 车熟路，但需要创新。这种创新不仅仅是油画的本体，还游离于它延伸的艺术，诸如国画、舞蹈、诗歌等。这些笔墨功夫、造型能力、表现意境从某种程度而言，都 有殊途同归之感悟和相互借鉴之功效。所以，我把油画和国画比作我从事艺术的“两个轮子”，相互用力、相互激发、相互碰撞、相得益彰。我认为，态度是奋发向 上的动力，选好老师是上台阶基石。我是2012年5月开始学习国画的，这里不妨我把拜师的经历透露一下。有一天我收拾工作室时发现存有两刀宣纸，收拾妥当 后，我就取出笔墨试着画了几幅小品人物和2幅小品山水，自己审视时感到，由于自己速写的基本功比较扎实，故人物的造型感觉还行，但山水显得极差。尽管这 样，还是硬着头皮将习作在一次聚会中拿给陈培伦老师指点。没想到他看后对我赞赏有加，并耐心地予以指导。就这样，渐渐的我成了他的学生，一边体会老师作 画，一边精心完成老师规定的习作。一个月后，当我把新作展现在老师面前时，他夸我进步很快，从此每每耐心手把手指导，并在半年后正式收为门生。学人物画也 是一种缘分，由于喜欢史国良老师的画，于是就购买了他的人物画教学技法光盘，一遍遍地观看，一次次地学习临摹，历经上万张的速写实践，方才有了笔底之功， 并在一次电视书画大奖赛上获得优秀奖，也是在这个场合第一次见到担任评委的史国良老师。天赐良机，我写了个字条，在保安的一再劝阻下我大胆的呈给老师。史 国良老师看后很高兴，说是缘份，当晚就给我打电话，让我加他的微信，耐心地指出我画中存在的各种问题，以及解决的方法。两个优秀老师的不吝赐教，是我修来 之福，人生大幸。当然，学习绘画不是一味地模仿，而是在得真的基础上推陈出新，形成新我。在研习中感悟，史国良老师师从周思聪、黄胄等名师大家，画作中集 成了中西画融合创新，南北国画技法融合，以及人物画与速写的结合与转换，或以泼墨写意与工笔重彩相结合的独特画法，使作品简括传神，富有浪漫的生活气息和 时代感。或以择善择要，捕捉撷取，毫不避讳的笔墨功夫，刻画形神兼备写实的艺术形象。或以体块结构，明暗光线，以及水墨晕染、层层叠加之法，表现万象。陈 培伦老师师从龙瑞，刘大为，学宋元诸家 ，绘画实践中，他领悟了“搜尽奇峰打草稿”的真谛，不仅身临自然，而且融入自然，通过心摩手追，得其良多。于意境，追求文气和雅致，远避尘俗，以自由境界 去抒写旷达之气，表现人格独立之情和静远澄澈之心，于传统笔墨，善于把写实的感觉化为空灵、朴拙又飘逸的线条，把山水画的要义 ‘行笔如耕地，擦皴用笔如蚕食，惜墨如金，行线笔转’实施在画面上。于气韵，不是将着眼点表现物象的质感，而是以笔墨来表现自然的美感魅力，通过 “静”与“虚”的精神境界，将单纯化成气象，从壮美进入到崇高。所以，我以油画、国画各占50%的精力坚持用功，一方面，在继承传统的基础上外师造化，中 得心源，即从理论上领悟各种要素的画法，另一方面取法乎上，定期将选定的临摹习作呈给老师点评。继而，不断地在继承中厚基础，在融合中生变化。我认为，选 题不同，生象不同，但万变不离其宗，这个宗就是大自然的本真。所以，我不仅物化老师的作品，而且探秘老师的画外功夫，并在理解消化得真的基础上赋予“我” 之个性。比如在架构上利用厚实的速写之功使造型更精准，在布局上打入中国传统文化和元素，如 “三六九往上走”“聚宝盆”之吉语和愿望，使作品更接地气，在表现手法上，遵循老师“作为画家应内心丰富，落笔寄情，真诚为人”的教诲，将情感融入笔端， 以写实传神的笔触，撩示出各民族纯洁、善良、虔诚的内心世界，用丰富的线条和油画的技法，传递万千之境中的兀傲之气，展现生命自强自足之美和独到的审美特 质。使人物作品简洁明快、造型准确，动静有端、情趣浓郁，使山水作品清新隽秀、空灵秀逸、意境深远、格调高雅。这次主要是展示一些国画山水和国画人物，都 是两位老师指导过的。