松花江上 孙恩同

二、每一幅主题画创作都来自他的写生稿

孙恩同先生的艺术之路之所以受到大家的效仿，是因为他按艺术规律进行创作。画东北山水，首先要找到描绘的技法，如果传统中找不到现成的表现东北情境的笔法和墨法时，就得结合东北山水的特点来自创新法，用于其创作中。应当说，他创作的每一幅作品的过程，都是一次对传统技法的继承和创新，而这种继承和创新的过程，都是在深入生活中完成的。

要为东北山水纪实。首先要熟悉这山、这树、这水，以及广袤的旷野田畴和炊烟袅袅的村落。作为一名导师，孙恩同经常把课堂办到山野中，不断地以自己的艺术实践指导学生对景写生。正是对景写生，让他找到了打开记录东北山水的钥匙。

纵观他的山水画作品，每一幅主题画创作都源自他的写生稿，幅幅不雷同，幅幅都有出处。而且他笔下的作品场面宏阔，构图饱满，尽显山川的深厚华滋，如《林区三月》、《关东雪》等，山梁山凹刻画精微，旷达中呈展典型环境中的典型风貌，人们可以按图索骥，找到大山的原型，使呼吸着的生活，带着山野的味道扑向读者。

这种类型的作品，不再是一角或半边似的局地小景，呈现出的是塞外壮美的大山河的雄伟，让北国江山湖泊进入书丹画境，让东北风情步入了以南国山水独透千百年的画坛中，并在此占有了一席之地。

巍峨白头山 孙恩同

三、书写性纪实作品形成了孙氏画风

孙恩同画东北山水是从写生入手的，他以博大雄浑的视野再现家山家岭的成功之处，在于他选择了一种恰到好处的艺术语言，这就是写山水。通观他的画作，幅幅充溢着书写性，无论画繁茂的树林还是画近坡远峦，都是一笔笔书写出来的。书写，使得作品疏朗通透，浓淡相宜，清超飘逸，进而形成了孙氏画风。

在孙氏山水中，看不到大块泼墨的渲染，没有那种企图遮遮掩掩的取巧之态，也没有对景物避重就轻的取舍，而是一笔笔把画中景物的来龙去脉——山的远近虚实，树的根梢茎叶都写得生动而真实。既便是远山，也都是一笔不苟地画写出来，为每个场景留下一个历史性的影像，这种书写性纪实作品，为当代山河留下了一份珍贵的生态档案，为子孙后代留下了艺术化了的人文资源。