现代水墨与山水画教学

陈心懋（华东师范大学美术学系教授）

我的这一辈子都泡在学校里，所以对中国画教学有一些特殊的感触与观点。我认为山水画教学的第一大问题是缺乏多样性，即教学的理念、方法、手段不够多样。对于传统，不光中国人在研究，全世界都在研究其各民族的传统。对于怎么教传统这个问题，我认为各个学校应该有自己的思路。拿欧洲为例，他们的一些学校就会聘请一些以创作为主、有创新力的人来开设工作室，选择权在学生手中，没有学生选的工作室自然就开办不下去，我觉得这一点是可以促进教师主动性的。

第二，关于美术教学大纲。在校期间，对于大纲、教材、课程的编写属于我的本职工作，但是我觉得教师是第一位的。教师是美术教学的根本。为了提高教师的水平，学校本身对与教师的培养显得格外重要，但如今的大学，师资的流动是困难的，这就导致不合适的教师留在了不合适的学校里，这样，优质的教学就是妄谈。

第三，关于当代水墨教学可能性。研究传统的山水画教学时，有必要严究当代艺术吗？如果有必要，课程如何设置，如何研究？又可能取得哪些成效呢？当一个人想把一门学问学好，如果这个人没有一定的眼界，那是学不好的。周围古典艺术的熏陶对一个人创造性潜移默化的影响是非常巨大的。要学习艺术，第一是都看，看得不多谈不上画得好坏，一味的技巧练习是没多大用处的，练的前提是多看。“看”之中就包含了看传统与当代，这在无形中给自己设定了判断自己作品的标准。我认为当代艺术也是传统艺术研究的一个重要课题，没有当代艺术，传统艺术的研究是做不好的。总的来说，传统山水画教学中的当代水墨是可行的，但是要根据自己的教学内容来量度其中的比例。

山水画教学与山水画文脉

邵琦（上海师范大学美术学院教授）：

我在上师大山水画教学的过程中，坚定了这样一条理念，从经典入手。山水画讲究心眼合一，中国画的写生，看风景要看到心里去，放到心里发酵酝酿，做到心手合一，从内心表达出来，强调心声。中国画不去寻求显在的意义，不是用来教育人的，是用来陶冶的。要有书卷气，内心要静下来，这就是中国画的价值和作用。

山水是什么呢？人类的历史是短暂的，山水是恒定不变的，你的胸襟、时间观、空间观是完全不一样的，面对山水、面对自然，人很渺小，解读自然给你的是什么，解读自然才会解读人。中国文化涵养我们的心灵，呵护我们身上的一种静气，这个静气是可以处理任何大事的，是一种拿得起也放得下的一种文化，这种文化体现在情和书画两个方面。中国文化滋养你、帮助你变得更强大。但是这是一个漫长的过程，我们常说三代培养一个贵族，但滋养出来之后举手投足间充满了魅力。我们培养的是能够创作出经得起时间考验的作品，倪瓒、董其昌的作品经过一千多年还在被我们欣赏讨论，这是最高级的、最经典的艺术。所以希望大家从经典中进去，在经典中传承，会使我们收获一种意外。