班恩还回忆了与曾祖父位于威斯康星州大湖边小木屋里剥皮动物标本相遇的记忆。她坦白“许多小时候喜欢的东西都不是当下正确的”。同样不正确的，威斯康星州的成长过程中，芝加哥艺术家菲利斯·布莱姆森（Phyllis Bramson）受到影响的是父亲喜欢的玩意。她说：“他喜欢下流的东西。”令她印象深刻的是挂在家里的一幅“展露中国女子裸露胸部的画作”和一个裸体形状的烟灰缸。布莱姆森补充道：“但是我们在餐厅也有美丽的中国墙纸。我一直注视着这些物体，长期在这些奇特物体的影响下，我真的把他们运用在了我的艺术创作中。”

布拉德·卡尔哈默（Brad Kahlhamer）出生在美国亚利桑那州的图森市，从小就受到艾托雷·德格拉奇亚，绰号泰德（Ettore “Ted” DeGrazia）晚期作品的熏陶。而艾托雷是当地的艺术怪咖，曾经师从迭戈·里维拉（Diego Rivera），他因最擅长描绘印第安孩童而闻名于世。卡尔哈默的父亲告诉他德格拉奇亚开车进入沙漠创作油画，德格拉奇亚似乎代表着“一种自由的境界”。对于布鲁克林艺术家德博拉·卡斯（Deborah Kass）来说，她的作品表现了趣味和波普艺术的敏感，这都得益于漫画和《疯狂杂志》的发行。在纽约保罗·卡斯敏画廊（Paul Kasmin Gallery）举办展览的卡斯回忆道：“当我拥有第一本《花生》漫画后，我当时想成为一个卡通漫画家。”她说她通过拷贝查尔斯·舒兹（Charles Schulz）连环画里的角色学习画画，“我在三年级的时候开始了自己的连环画。”

有时候，艺术记忆的影响未必那么明显，童年其他经历也会抽象地启发艺术家创作的选择和方向

有些艺术家们小时候看到的艺术作品对艺术家的作用没那么明显，而是抽象地启发了艺术家对艺术创作和艺术思想发展的可能性。纽约艺术家科拉·科恩幼时在当代艺术博物馆（MoMA）参观了毕加索的《母山羊》雕塑，是由青铜浇铸截然不相关的材料（棕榈叶，柳条篮子，陶瓷水壶）组成的作品。科恩说：“我花了很多年去尝试不同于标准艺术材料的物品去创造。《母山羊》也许给我这么尝试的可能性。同样的，奥利·格纳（Orly Genger）也记得小时候去看罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）的作品《组合》，格纳解释说：“当我看到这些，我意识到我可以做任何我想做的，没有规则。这个想法让我激动万分，无法平息。”

奥利弗·赫林（Oliver Herring）同样也在高中时被德国大师约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）激起灵感，尤其是听过博伊斯在曼海姆艺术协会的演讲后有了灵光。博伊斯说：“即使是深奥的概念，我也完全理解他所讲的东西，就像是他平易近人的艺术理念，这对知识阶层产生了极其深远的影响。”

作为高一学生的汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）和雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）的《迁移系列》（Migration Series）的相遇也同样深远。在杰克莎伊恩曼画廊（Jack Shainman Gallery）举办展览的托马斯说：“通过表现单人或是团体人物经历塑造故事的想法真真正正地影响了我，因为这不仅仅是一幅画，而是一个故事。”当他开展自己的系列《未烙印的：团结美国的黑人反思，1968–2008》时，他挪用广告专注黑人团体，他回忆说：“追踪直至今日社会边缘非裔族群历史的方式，这是直接与年轻时我和拉伦斯作品相遇经历的联结。”