和苏黎世达达几乎同一时期，达达在大洋彼岸的纽约孕育而生。两个旅居美国的法国人马歇尔·杜尚和弗朗西斯·皮卡比亚是纽约达达的代表人物。

对于杜尚和皮卡比亚来说，他们都对传统的艺术怀有某种程度上的愤世嫉俗，人文主义者的华丽词藻维护着有关心灵和浪漫爱情的信念，他们认为这不过是社会的自我欺骗，因而对于美丽而缺乏智慧的艺术作品怀有厌恶情绪。

《泉》是杜尚最为激进的作品，他把一个小便池翻转过来，署名 “R。 Mutt”送去参加艺术展览，那是1917年。杜尚称此类作品为现成品，日常物品，换一个背景，就能被当作艺术。杜尚另一件著名的现成品自行车轮而今正在上海展览中心的“蓬皮杜大展”上展出。

而今，我们视杜尚为达达运动最著名的艺术家，这也部分源于20世纪以来当代艺术在美国的发展。不过，在20世纪20年代早期之前，“达达”这一名称在纽约几乎无人使用，因此，杜尚和皮卡比亚在1917年之前的活动也被称为“原始达达”

达达几乎是第一个国际性的艺术家网络，与其说这一松散的网络拥有统一风格，不如说他们共享这一观念：基于非理性、偶然、直觉、荒谬和幽默的想法，通过创作改变艺术和社会。

“而今有一种趋势，将达达视为杜尚的别称。2005年至2006年，从美国国家美术馆，到巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆，举办了达达的大型回顾展。让世人对于达达有了更多了解。” 纽约现代艺术博物馆策展人安·乌木兰表示，“论及今日达达的精神遗产，我们会想到现成品，没错，但不仅限于此。它当然也包括抽象、偶发、拼贴、照片蒙太奇，或者表演、声音诗、媒体恶作剧。达达可以视为第一个全球艺术网络。关于打破边界的想法，无论是艺术领域，还是地理、政治领域，非常重要、深刻和相关，即使是21世纪的今日依然如此。”

1924年，达达运动开始退潮。尽管这是一个短暂的运动，却给后世留下了丰富的遗产。达达主义者在彼时的活动表达了世界大战所带来的人类心灵激荡，而这股颠覆性的力量也将在接下来一个世纪产生持久而深远的波动。

达达所强调的无意识、怪诞紧接着转变为超现实主义。噪音艺术在激浪派手中发展得炉火纯青，而幽默，更是激浪派与达达共享的创作利器。达达主义者运用现代社会的大量符号，将日常生活的物件融入艺术创作——这一实践比后来安迪·沃霍尔及波普主义早了数十年。达达信念的核心——传统审美并非生活的升华，现成品、照相、拼贴、表演，才更接近现实生活的真相。达达主义者针对所谓高度文明中的谎言和虚无发出有力攻击，对于后世而言，依然是一面直抵真相的明镜。

不过是游戏

伏尔泰酒馆位于苏黎世老城尼德道尔夫区镜子胡同1号，其所属区域是当地传统的消费和娱乐区域，而今也是造访苏黎世游客的必经之处。

实际上，伏尔泰酒馆所在的老屋，自第一次世界大战结束、各国艺术家纷纷返乡之后，便在20世纪余下的时间长期处于空置状态。直到2002年，一组自封的新达达主义艺术家“占领”了这里，作为达达的复兴基地。他们举办了持续3个月的表演、派对、诗歌朗诵、电影放映活动，甚至将酒馆内外装修一新。据悉，当时苏黎世有数千人参与到这场前卫的狂欢中，直至2002年4月，警察介入清场。此后，经过议会辩论，商定苏黎世市政府提供资金补贴，让伏尔泰酒馆重新开放营业。

伏尔泰酒馆重启之后，一系列实验性表演活动渐次展开，重新成为达达主义者及其仰慕者的精神据点。

2016年2月开始，伏尔泰酒馆举办了连续165天的“盛宴”，每一天都会献给一位达达主义者。与此同时，苏黎世达达100周年网站上，罗列着数百项纪念活动。而在全球各地的纪念性活动，更是此起彼伏地渐次展开。