我国地大物博，少数民族的生活环境、风俗习惯和服饰都有别于汉族，他们多姿多彩的生活形态给艺术家的创作带来了丰富的灵感，不管是音乐、绘画还是舞蹈，少数民族题材都是艺术家们热衷的创作取向。在新中国美术发展的历程中，大部分画家都画过民族题材的作品，西藏、新疆、内蒙古和云南等地都以独特的民族特色和地域风情，吸引着美术家的目光和足迹，留下了很多风格独特、富有民族精神的美术作品。以少数民族题材为灵感来源的民族风情绘画，对中国美术民族化的探索具有启示意义，同时对于塑造融汇多元文化气象的新国家形象发挥了重要作用。

中央民族大学一直特别重视少数民族题材的美术创作与研究，结合美术专业的教学计划，我们每年都组织师生到边疆民族地区去进行采风，考察少数民族地区的风俗民情，一方面可以引导学生对于民族题材的美术成果认识和梳理，另一方面通过写生活动培养学生挖掘民族题材的能力，取得了很好的效果，培养了一大批民族美术人才。我们发现，来自少数民族地区的同学，他们在美术创作中不仅特别关注家乡的风土人情，还会更多地融入一些本民族的艺术语言和文化元素，比如很多藏族学生在绘画中会融入唐卡的视觉元素。所以，我们在指导学生进行民族题材美术创作的同时，还特别重视挖掘少数民族文化资源，从而丰富当代美术的表现语言。

近年来，中国美协对边疆民族美术创作也非常重视，一方面，举办了很多民族题材的梳理展，这些民族题材作品展，是带有文献性的，具有重要的历史意义。另一方面，美协非常重视少数民族美术创作人才的培养，在我们民族大学就举办了5期少数民族美术创作与设计研修班，为民族地区培养了100多名美术人才，直接服务于民族地区。

现在中国美术发展呈现出一种多元的态势，艺术表现形式更加丰富，少数民族题材的美术作品不仅在内容上表现了少数民族的地域风情和文化特色，更是对民族文化和民族情感的深刻解读。在我看来，民族的精神发展关系着民族未来的发展，美术创作更需要关怀当代语境下民族的精神世界，这依旧是民族题材美术创作的重要方向。