亚历山大·罗琴科，《吹小号的先锋》（Pioneer with Trumpet），1930年。罗琴科的这幅照片带有政治色彩（这些先锋是共青团员），也展现了构成主义者的信条：摄影与建筑也可以获得纯粹的艺术形式。

布尔什维克刚开始专注于解决比较急迫的问题。但到了20世纪20年代中期，当局就开始冷眼对待激进主义与抽象派，意欲将所有的艺术都纳入社会主义轨道。1932年4月23日，苏联中央委员会宣布成立苏联艺术家联盟，试图将社会现实主义作为唯一可行的艺术表现形式。它宣称：从现在开始，艺术必须展现人们为了社会主义建设与美好生活所做的努力。创造性艺术家必须是现实主义、乐观和英勇的，全心全意为无产阶级服务。

这些从革命时期兴起的实验主义风格一夜之间成了非苏联式的。为了推进革命进程，文化必须成为大众的文化；任何复杂的、革新的或原创的都是无用的，因而也是隐藏祸患的。抽象艺术显然不符合要求，于是先锋派自由发展的时期就这样结束了。

1932年还举办了一场后革命时期艺术流派的大型回顾展，主题是艺术的多样性。这一展览——“1917至1932年15年间俄罗斯联邦的艺术家”（Artists of the Russian Federation over Fifteen Years 1917–1932），在列宁格勒的俄罗斯国家博物馆举办。100个展览间中展出了近2000幅作品，从列宁和斯大林的英雄雕像和画像到帕维尔·菲洛诺夫（Pavel Filonov）令人惊叹的绘画，名作云集。其中有一间专门陈列马勒维奇的几何风格画作以及他的建筑石膏模型（architectons）。