“伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖”将于3月1日举行，由即日起至2月16日率先于香港展出一系列焦点拍品，当中包括古斯塔夫-克里姆特于拍场上其中一件至臻之作──《花草农园》。（此作展至2月15日）

古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt） 《花草农园》 1907年作 油彩画布，110x110cm 估价待询 [此作展至2月15日]

苏富比印象派及现代艺术部全球联席主管及欧洲区主席Helena Newman表示：

“古斯塔夫-克里姆特是当今最受追捧的艺术家之一，其风格独特、家喻户晓，笔下之代表作让全世界为之倾倒。今季拍卖亮点无疑是克里姆特色彩鲜艳明丽的《花草农园》，来自其著名的创作巅峰“金色时期”，与知名的《阿黛勒-布洛赫-鲍尔一号》金色肖像出自同年。此作构图独特、光芒四射，闪耀出宝石般的色泽光彩，是拍卖史上最伟大的克里姆特巨作之一。如此精湛的克里姆特油画作品大多藏于世界知名博物馆，近十年来出现在拍卖场上的重要作品寥寥无几。”　　

古斯塔夫-克里姆特（1862-1918年），公认为现代艺术开创人之一，克里姆特作品常引发市场轰动（其作品成交格曾超越1亿美元，是能打入‘亿元俱乐部’屈指可数的几位艺术家之一）；其装饰艺术风格取莫内与梵谷之所长，卓尔不群。他选取永恒不变的主题创作（爱、美与死亡），作品也在日本艺术的影响下绽放绚丽如宝石的风华，备受追捧，魅力历久弥新。

克里姆特曾就读于维也纳工艺美术学校，是当地的叛逆青年。他在艺术创作中揉合新旧，影响深远。克里姆特传奇之作《阿黛勒-布洛赫-鲍尔I》的故事近期被改编成电影《Woman in Gold》，由海伦-米勒与瑞安-雷诺德主演，大获好评，此作如今是纽约新画廊（Neue Galerie）的镇馆之作。《花草农园》与《阿黛勒-布洛赫-鲍尔I》作于同年，正值艺术家的“金色时期”。

备受赞誉的风景作品

《花草农园》作于克里姆特艺术生涯中的巅峰“金色时期”，是艺术家最优美的风景画作之一。此作乃去年伦敦英国皇家艺术学院举办的重要展览“描绘现代花园”（Paintingthe Modern Garden）之重点展品，与莫内、塞尚与马蒂斯的经典名作同场展出。

《花草农园》1908年于维也纳“Kunstschau”艺术展中首度亮相；展览引发轰动，并奠定了克里姆特优秀现代艺术家的地位。早在当时，这幅色彩明亮丰富的作品之重要性已备受认同，两年后被布拉格国家美术馆纳入馆藏。

克里姆特的肖像画作大多为委托作品，而风景画作则揭示了艺术家内心的另外一面，富实验精神，是其艺术作品中不可或缺的一环。在风景画作中，时常可见人物的联想——在此作中，色彩明艳的花丛三角构图背后，隐约能看出女子的身影。《花草农园》与克里姆特多件最广为人知的肖像画于同期完笔，包括描绘阿黛勒-布洛赫-鲍尔的金色肖像，以及金箔装饰的《吻》。

画作以轻松愉快的基调娓娓道来克里姆特的小故事。每年夏天，克里姆特都在家人与朋友的陪伴下，来到阿特尔湖畔度过三个月，他的终生伴侣、著名设计师艾米莉-芙洛格（Emilie Fl ge）也相伴左右。《花草农园》灵感源自当地农夫的乡村花园，里面杂植了许多罂粟、雏菊与玫瑰，欢快灵动的色彩令人目眩神迷。

克里姆特与同代艺术家

克里姆特的风景画作中明显可见印象派及后印象派艺术家的影响，包括克劳德-莫内及梵谷。

克里姆特选取正方形画布以加强此作的视觉冲击力。莫内也是在同时代开始以此种尺寸的画布描绘吉维尼花园中的睡莲池。两位艺术家都通过这种革新技法，打破传统风景画作的形式。他们都在作品中摒弃对天空的描绘，为风景画作注入更多抽象元素，专注于那转瞬即逝的明快色彩与图案。

1906年，克里姆特在维也纳参加了梵谷作品展，十分欣赏后者的成就，其后在创作过程中有了重大转变。《花草农园》中生机勃勃的笔触便代表了克里姆特艺术生涯中这一关键转折点。